EL GUION EN EL CINE DOCUMENTAL
(Patricio Guzman)

* El guion documental es necesario
* Que especifique: protagonistas y antagonistas-escenarios determinados-iluminación calculada-dialogos mas o menos previstos-movimientos de camaras fijados

Guion cerrado o abierto?

* Demasiado cerrado: anula factor sorpresa y hallazgos del rodaje
* Muy abierto: riesgo de dispersión.
* El director esta obligado a encontrar el punto de equilibrio

El guion documental se mantiene abierto hasta el final.

* Punto de partida: es la búsqueda de una idea original. Debe contar algo.
* Sinopsis: cuenta lo mas destacado de la historia en pocas paginas. Concreta la idea.
Clases de ideas:
* Elegir un personaje

* Elegir un acontecimiento
* Elegir una situación concreta
* Hacer un viaje
* Volver al punto de partida.

Hay que convertirse en un especialista del tema. Estudiar todos los panoramas del asunto.
No tiene por qué tener exposición analisis y conclusión no es un ensayo literario.
Suele ser un conjunto de impresiones-notas-reflexiones-apuntes-comentarios sobre un tema

Agentesnarrativos: elementos que utiliza el guion para contar la historia.
Manera de transmitir un sentimiento: aprovechando las condiciones espontaneas de los personajes.
La ausencia de un protagonista desequilibra el relato.
Los personajes principales constituyen el cuerpo dinamico de la idea central
En el cine documental se establece un compromiso ético del autor con sus personajes.

Acción
Los personajes mas apetecibles son aquellos que reviven la historia mientras la cuentan desplazandose de un lugar a otro y por lo tanto generando acciones.

Rodaje
Un documental es una búsqueda donde los imprevistos son iguales de importantes que la idea preconcebida.

Montaje
Hay que considerar que la obra sigue abierta
Hay q reescribir con las imagenes que tenemos la película definitiva
Tanto el montaje como la escritura del guion avanzan juntos en la sala.
A través de diversas acciones –como la destrucción del maletín de Vincent-, Max ira quebrando y desdoblando las reglas, creando nuevas, introduciendo nuevas piezas en el tablero y equilibrando las fuerzas. Pasa de ser “el jugador novato” a ser tan experimentado como Vincent, apartandose de la lógica que rige el juego, pues se dacuenta que aquí la innovación no es sacrilegio ni la creación es impía. Sin embargo, “no supera su condición de juguete (juguete de los dioses) que, con perspicacia, atribuye Platón a los hombres”[3].
Cada juego implica jugadas y estrategias, que pueden cambiar el rumbo del juego. De acuerdo a las decisiones que tomen los jugadores, el resultado final puede variar. El filme se configura a través de momentos decisivos, donde los protagonistas protagonizan jugadas determinantes: la destrucción del maletín, el asesinato de dos ladrones, el asesinato del jazzista, el tiroteo en la discoteca, el choque del auto, el rescate de la fiscal, la balacera en el tren, etcétera.
Para cumplir con el cuarto objetivo de su trabajo –liquidar a un testigo que esta en una discoteca- Vincent apela a toda su destreza, estudiando el terreno y posicionando a Max como distracción para los custodios del testigo y la policía que lo busca, reduciendo uno a uno a cada de sus enemigos e improvisando sobre la marcha de acuerdo al momento. Vincent es capaz de preparar una jugada, de elaborar un plan, pero es conciente de que no necesariamente las cosas van a salir como él quiere. Él mismo lo describe de la siguiente manera: “I Ching, éstas cosas pasan, hay que saber adaptarse, improvisar”. El tema musical que se escucha en la disco – “Ready, steady, go”, que significa “Preparados, listos, ya” – lo induce a iniciar la competencia y a demostrar que es elmejor en su campo, que es imbatible, que puede crear su propia melodía a partir de una base preestablecida y lograr “el milagro de transformar el movimiento vivo y ardiente sin regla ni método, propio de la infancia, en un movimiento medido y armónico, en un orden”[4].
Max, cuando es enviado por Vincent a pedirle la información sobre los dos últimos blancos al narcotraficante Félix, debe presentarse como si él fuera Vincent. Debe improvisar, hacer un aprendizaje imitativo intensivo de las características gestuales y verbales de Vincent. La mascara que se calza lo conecta con “lo otro’, con ‘el otro’, el que esta debajo, atras, oculto, cubierto, protegido por una mascara”[5] (Matoso). Representa un rostro diferente, el opuesto, el negativo del suyo. En verdad, no le cuesta mucho a Max ponerse la mascara de Vincent, pues contiene el lado mas oscuro de su personalidad. Se podría decir que en buena parte oculta su rostro, su verdadero YO, con una mascara apenas diferenciada de su rostro.
En varios pasajes del filme – juego la realidad “se revela entonces como infinitos velos superpuestos (mascaras – cascaras) que van cayendo uno a uno, develando sus inagotables rostros”[6]. Los protagonistas, a través del juego, se conocen a ellos mismos, al otro y al ambiente que los rodea, ya que “por el juego conocemos que el cosmos es una malla apretada y compleja donde todo se conecta con todo de infinitas maneras”[7].

El cuerpo comoinstrumento en un contexto artificial:
El filme presenta cuerpos moldeados por la Era Industrial, con una “concepción de cuerpo - maquina, al servicio del ideal de un hombre – robot, como un engranaje mas dentro del sistema productivo”[8].
El revólver de Vincent, que éste utiliza con mortal rapidez y precisión, es como una extensión de su cuerpo, así como el taxi que maneja Max, al que cuida con solicitud mayor y maneja con gran habilidad, es una prolongación del suyo. Asimismo, los instrumentos de m&
Agentes narrativo
Las entrevistas y la voz del narrador.

La voz del autor
80 90 esta voz ocupo un epacio cada vez mas importante.
Hay documentales contados en OFF x sus distintos personajes en donde la acción de la imagen no concuerda con lo que dice su voz.