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TP1 / PELICULAS A ANALIZAR
TP1: Signos concretos
Consigna
Analisis de una película o escena dada por el profesor. Sinopsis. Género. Época en la que transcurre. Descripción
de los Personajes. Descripción de la
escenografía y/o locaciones. Descripción
de la fotografía. Descripción de los
movimientos de camara y edición.
Presentación de Paleta de colores y texturas (Real, No
digital).
Cual es el “Que”. Relación
que entre lo que se cuenta y la estética de la película. Lista de sensaciones. Elección de fotograma y/o
escena + elección de frase y/o dialogo como
síntesis. Creación de bajada conceptual.
Películas relacionadas x estética.
Presentación Oral.
Forma de presentación
Textos: hojas tamaño A4, encarpetadas, letra Arial cuerpo 12,
interlineado 1.5
Utilización de graficos o material fotografico.
Rótulos y caratulas según normas
de presentación de la facultad.
El cisne negro me resultó una película muy fuerte, real y
chocante a la vez. La ubicaría en el genero dramatico
psicológico y esta dirigida por Darren Aronofsky. Clint Mansell es
responsable por la música y son responsables del guión:
John McLaughlin, Mark Heyman y Andrés Heinz. Matthew
Libatique se encargó de la fotografía.
La película cuenta la historia de Nina (Natalie Portman), a quien
describiría como
una bailarina de ballet profesional obsesiva por la perfección, una
mujer elegante y delicada, inocente,aniñada,
reprimida sexualmente y quien termina sufriendo una psicosis de bipolaridad.
Nina, esta cautivada completamente por la danza, ademas empieza a
mantener una rivalidad con una compañera llamada Lily (Mila Kunis) a
quien, a contraposición de Portman, si le sale el papel del
cisne negro. El papel del cisne blanco, le pertenece
enteramente a Nina. La confrontación entre ambas es cada vez mas
tensa conforme se acerca el día del estreno de la obra: El lago de
los cisnes, en su nueva versión.
Lily supone ser el cisne negro: una mujer seductora,
libre de presiones, sensual y talentosa. Este personaje encierra la
representación de el mal ante la sociedad.
La tensión nombrada provoca en Nina un
agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para
distinguir entre realidad y ficción. Es decir, Nina entra en un juego mental que de a poco avanza sobre la línea de realidad versus
imaginación. Al espectador le sucede lo mismo: no logra distinguir si
Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente
perturbada de Nina.
A lo que fotografía y camara respecta, Libatique utiliza recursos
como
primerísimos planos, giros de camaras vertiginosos y followings,
que se traduce como
seguimientos. No se deja nada para distraerse en el fondo, la camara
hace inevitable ver lo que Darren supone primordial.
Con esto, se logra que el espectador, llegue a sentir la presión
quesiente la protagonista; Que sufra el miedo, que sienta escalofríos. Estas técnicas atrapan la atención de quien mira,
haciendo que no pueda suponer lo que vendra, sorprendiéndose por
completo, paso a paso. Es todavía mas
emocionante, aun mas impredecible.
El espectador se “introduce” en la cabeza del protagonista
gracias a movimientos de camara que varían en base a su estado de
animo: mas bruscos cuando se palpa en nerviosismo y planos fijos cuando
hay calma.
La fotografía de Matthew Libatique ayuda a crear un
contraste entre el cisne blanco y el cisne negro: ofrece tonos limpios y
blancos para el primero y oscuros y negros para este último.
A estas técnicas, lo acompaña la
música. Un factor crucial para este tipo de
películas, y para el ballet, por supuesto. Por
ejemplo, se acelera gradualmente el ritmo y volumen en situaciones de
tensión y suspenso. El corazón de quien
mira se acelera y le trae ansiedad.
A lo largo de toda la película, Nina busca
desesperadamente la perfección en la interpretación de ambos
cisnes. Mientras esto sucede, se autodestruye,
físicamente y mentalmente. Para
concluir, en la final, Nina dice: “Lo sentí, fue perfecto. Fui perfecta.” Acto seguido, Portman
muere.
Gracias a esto se puede interpretar la bajada conceptual como
“la perfección no existe” “empeza a
vivir” (Frase que se repite a lo largo de la película
Con respecto al Qué, como contenido
deobservación personal, en Nina encuentro el deseo frustrado de no haber
vivido la vida antes de que se le plantee debido al personaje del cisne negro. Noto
depresión, envidia hacia Lily, admiración (errónea)
hacía Beth, a quien Nina sustituiría en la nueva versión
de la obra. Esta última situación cambia rotundamente, y
Nina entiende que estaba errada, unos segundos antes de morir; pero ya era
tarde. También1 se distingue miedo y
revelación; desentendimiento hacia las alucinaciones y temor por la
enfermedad mental que de a momentos entiende tener.
Elección de dialogo como
síntesis
Thomas (director de la obra): pues la verdad es que cuanto te iro, veo al cisne
blanco. SI, eres hermosa, temerosa, fragil.
Eres perfecta para ese rol. ¿pero el cisne negro? Muy difícil representar a
ambos.
Nina: también puedo interpretar al cisne negro.
Thomas: ¿en serio? En cuatro años, cada vez que bailas noto una
obsesión por hacer que cada movimiento sea absolutamente perfecto, pero
nunca te vi dejarte llevar. Nunca.
¿para que tanta
disciplina?
Nina: quiero ser perfecta.
Thomas: ¿ que quieres?
Nina: ser perfecta.
Thomas: la perfección no se limita a tener el control. También
tiene que ver con dejarse llevar.
[…]
Creo que esta bien plasmado el objetivo de Nina, el grado de superación
al que apunta y la insistencia a llegar a tal nivel de
excelencia, el cual acaba siendo idealizada e irreal.