PRESENTACION


En momentos en los que la sociedades esta experimentando una rapida transformación, cuando el hedonismo es la base que sustenta la cotidianidad, cuando los valores se erosionan día a día, los educadores tenemos el reto un reto insoslayable: inculcar valores que abracemos nosotros mismos haciendo que los demas los atesoren y los conviertan en sus guías. La sola transferencia de conocimientos no es ni podra ser jamas el objetivo final de la educación. El propósito esencial de la educación es proporcionar a cada persona una filosofía humana sensible indestructible y universal que se mantenga viva ante cualquier circunstancia. El arte como actividad consciente dentro de la formación nos brinda las condiciones esenciales para erigir la sensibilidad necesaria en estos nuevos tiempos.

El siguiente trabajo propone un conjunto de actividades grupales e individuales, destinadas a desarrollar habilidades para la comprensión, estimulación y desarrollo de la inteligencia creativa desde los diferentes procesos de acondicionamiento y transformación de las capacidades y limitaciones perceptivas del ser humano, poniendo al descubierto el caracter quast-magico soslayado en la imaginación, como instrumento para los procesos emocionales, corporales e intelectuales.


Las actividades a realizar seran un encuentro de ambito interdisciplinar donde se antepondra la espontaneidad al control, buscando la determinada actitud vital para el proceso creativo que permita generar las circunstancias que posibilitan la manifestación de lo que ya se ha empezado a crear en la mente.

En “ARTENOKO” se utilizaran diferentes lenguajes artísticos, potenciando un proceso de conocimiento, aceptación, creación y acompañamiento, en el que la relación de la persona con su propio yo sera el eje del proceso de aprendizaje.



algunos antecedentes conceptuales:

Las experiencias obtenidas por el Eje Estético Lúdico durante losperiodos 2004-2005 en la UBV sede Bolívar, deben ser consideradas como antecedentes de este programa pedagógico experimental. Los trabajos realizados por los alumnos del PIUNI durante este periodo fueron pioneros en el uso del arte como fundamental en el desarrollo de situaciones creativas en un proceso de formación integral. Los talleres fueron mas alla del sentido estético, musical, teatral o plastico, transformandose mas bien en el vehículo esencial para el encuentro humano tan necesario dentro de la educación. Estas actividades dieron paso a la creación de diversas Unidades Curriculares como: Musicalidad Bolivarense, Sonoridad de los Espacios Urbanos, Laboratorio de Sonidos, Ojo y Cerebro, Orinokia de las artes Escénicas, Sonríe el Araguaney. La identidad particular de Ciudad Bolívar esta presente en cada una de estas unidades logrando así no solo una exploración de la sensibilidad y creatividad sino también un encuentro con la identidad propia del entorno. Consideramos importante resaltar este aspecto ya que los Talleres o Unidades deben adaptarse a las regiones donde se dicten o quizas ir mas alla y crear algunas propias, mejor contextualizadas dentro de una perspectiva que valorice lo humano, la innovación, y la inteligencia emocional de acuerdo a la consonancia de la zona.
En este contexto, un taller o programa de arte debe ser entendido como la capacidad de gestionar un proceso investigativo y sistematico individual y grupal
pertinente a la formación del estudiante y a su futuro desempeño social, es decir, su asistencia y participación es la oportunidad de explorar, ejercitar y desarrollar destrezas comunicacionales, creativas e innovadoras tendiente a fortalecer su propio desarrollo personal. Mas alla de cualquier cuestionamiento epistemológico o pedagógico, un taller de arte es la instancia para crear, mostrar y examinar su estilo de ser; pero también de generar un particular estilo de desarrollo creativo dentro del trabajogrupal. Surge así una innovación conceptual y metodológica, al ser una experiencia integral, sistémica e integradora capaz de provocar una “auténtica” revolución humana cuando ofrece y reclama la posibilidad de una transferencia de saberes, dando oportunidad a la aparición del propio “YO” creativo del estudiante.
Esto implica desarrollar y fortalecer una concepción docente dentro del arte pero fundamentada en la reflexión crítica y en la investigación didactica, que sea capaz de trabajar en torno a la aproximación sistémica del fenómeno creativo: una visión integradora y de proyección a la resolución de problemas. Con tal visión hemos venido trabajando en la sede de Ciudad Bolívar; a pesar de la desaparición del Eje Estético Lúdico algunas de las Unidades Curriculares han sido tomadas en cuenta por algunos PFG y el éxito de las mismas es innegable.


JUSTIFICACIÓN


La experiencia de investigación de “ARTENOKO” tiene como finalidad proporcionar a los participantes recursos didacticos para el entendimiento e internalización del arte como medio para desarrollar la capacidad natural del individuo y relacionarse consigo mismo y el mundo que lo rodea de forma satisfactoria.

“El arte es el contacto directo con la vida”

En un nivel profundo, todos compartimos algunas cualidades comunes. Todos tenemos una parte física, emocional, intelectual y espiritual. Estas partes son aspectos de una persona entera; si se toca cualquiera de ellas, se tocan todos los demas aspectos. Constituyen una unidad, un ser humano. Cuando mas afecte la formación a la persona entera, mas duradero y generativo sera el aprendizaje de vida.

Las actividades a desarrollar involucran a todo el ser en el proceso de aprendizaje

1. La parte física: La parte física de la persona es el cuerpo. Se realizaran ejercicios rítmicos y de expresión corporal buscando el acople del sonido con los movimientos.

2. La parte emocional: La música elteatro, y las artes en general ejercen un efecto evidente y comprobado sobre el metabolismo. Pero sus características demuestran que uno de sus principales valores reside en su influencia sobre las distintas emociones humanas. La exploración de las mismas nos permite acceder al conocimiento de cuales nos influyen de manera individual y grupal.


3. La parte intelectual: La formación tradicional pone de relieve el intelecto, y sin duda es necesario tener en cuenta la parte cognitiva e intelectual de la formación. Las actividades y experimentos a realizar tendran su base científica satisfactoria con las lecturas y discusiones de trabajos similares. Sin embargo nos basaremos en la practica y espontaneidad individual como herramienta principal.

“Aprendemos el 10% de lo que leemos, el 15% de lo que oímos, pero el 80% de lo que vivimos”. (Dr. Lair Ribeiro).


4. La parte espiritual: La parte espiritual es aquella que nos conecta con los demas de una manera que trasciende nuestro yo individual. El desarrollo creativo como interpretación de la naturaleza nos conecta con la creación misma.









Esta propuesta educativa se fundamenta en la elevación de la calidad humana, en la creatividad de la actividad artística y en su contenido analógico. Su puesta en practica despierta, desarrolla y realza diversos factores fundamentales para el crecimiento integral.

• Los hemisferios cerebrales. La habilidad de usar conjuntamente las diferentes destrezas de los dos hemisferios cerebrales.
• Tomar apuntes y Cartografía Mental. La habilidad de “hacer que tus pensamientos sean visibles” sacandolos de tu cabeza y plasmandolos en el papel, a fin de que puedas explorarlos mas a fondo.
• Fluidez. La velocidad con la que puedes expresar tus nuevas ideas. La fluidez es la medida de tu productividad creativa.
• Flexibilidad. Tu habilidad para producir diferentes tipos de ideas y cambiar de una visión aotra utilizando una gran variedad de estrategias, es lo que constituye tu flexibilidad creativa. La flexibilidad incluye tu habilidad para ver las cosas desde diferentes perspectivas, considerar las cosas desde otro punto de vista e invertir ideas ya existentes. También incluye tu habilidad para utilizar todos tus sentidos cuando creas ideas nuevas.
• Originalidad. La originalidad es una de las esencias de la Inteligencia Creativa y del pensamiento creativo. Representa nuestra habilidad para producir ideas únicamente nuestras, que son inusuales, y (es decir; alejadas del centro).
• Expandir las ideas. El buen pensador creativo toma una idea central y la usa en todas direcciones, la desarrolla, expande, borda y en general elabora el pensamiento original.

• Asociación. El pensador creativo se aprovecha de que el cerebro humano es una maquina gigante. Los pensadores creativos, al tener cierto conocimiento intuitivo sobre el funcionamiento de esta maquina de asociación (y tu tendras aun conocimiento muy explicito cuando alla leído este libro!) pueden conectar con este recurso infinito para mejorar todos los aspectos de su creatividad.















Albert Einstein





















Impacto socio cultural del proyecto

La educación estética involucra una formación ética para mejorar la calidad de vida cultural de los ciudadanos, contribuyendo a la formación integral en el nuevo modelo educativo de la UBV. El hecho de vincular a los ciudadanos en actividades formativas dentro de las artes permitira alcanzar el bienestar integral de la comunidad mediante su internación en el desarrollo cultural de Venezuela.







La UBV en la actualidad se encuentra en la etapa de promover su extensión a los verdaderos ambitos de la vida social y cotidiana, buscando adaptarse a las necesidades específicas de aprendizaje de cada comunidad, con lacorrespondiente participación de todos los miembros de la comunidad en la creación de cultura, conocimiento y la construcción de ciudadanía. La naturaleza del proyecto “ARTENOKO” permite un acercamiento a las distintas comunidades de la Ciudad donde proceden los estudiantes mediante actividades culturales basadas en las distintas experiencias artísticas-creativas realizadas en el aula.

Un plan piloto experimental ya ha sido puesto en practica aquí en la UBV sede Bolívar, donde estudiantes y profesores se organizaron para el diseño y ejecución de murales comunitarios en distintas localidades de Ciudad Bolívar inclusive fuera de la misma (Los Arangues Estado Lara), con gran éxito.
METODOLOGÍA


Aumentar y dar rienda suelta a la Consciencia Creativa es una mera cuestión de comprender como funciona y como desarrollarla rompiendo los viejos paradigmas del talento y enfocando el estudiante en su imaginación y “Artista Interno”. En esta experiencia se utilizara la metodología de aprendizaje y trabajo colaborativo a partir de los conocimientos previos de los estudiantes; la formación como una asociación entre iguales. La sistematica sera circular, cooperativa y la función principal del profesor sera la de crear un contexto en el que al estudiante le resulte facil interactuar y aprender. El aula se convierte en un ente creativo que tiene percepción, puede ver cosas que no había visto antes, oír cosas que no escuchaba antes, Un proceso que permita generar circunstancias que posibiliten la manifestación de lo que ya existe en la mente.












| P l a n d e t r a b a j o |
|
|Etapa1: |Reconocimiento y desarrollo de los conceptos relacionados con la|
|El Cerebro Magico |creatividad. Desarrollo de las herramientas para el pensamiento |
Preparando el lienzo) |creativo. |
|
Durante esta etapa los estudiantes desarrollan una serie de |
|Etapa 2: |experimentos con la música su efecto, causas y su lenguaje. |
|
|Ritmo Cotidiano
La música en ti)
|
|
|Etapa 3: |Los estudiantes exploran y desarrollan sus propios métodos de expresión |
grafica. Descubren el “YO” artistico interno. |
|Flexibilidad Plastica
El Da Vinci oculto)
|
|
|Etapa 4: |Los estudiantes desarrollan experimentos con los elementos basicos de la|
|Causa y efecto |expresión corporal vinculada al sonido, la naturaleza y la música. |
El rio corporal)
|
|Etapa 6: |Los estudiantes organizan encuentros artísticos-culturales en las |
distintas comunidades. |
|Productividad Creativa



----- ----- -------------
La Inteligencia Creativa es la habilidad de tener ideas nuevas, de resolver problemas de maneras originales y de destacar por encima de la media en lo que se refiera a la imaginación, conducta y productividad. Tony Buzan

“El hombre no construye fuera de si nada que no tenga dentro de si”

LA CREATIVIDAD ES LA MAYOR REBELION QUE HAY EN LA EXISTENCIA

La imaginación es mas importante que el conocimiento, pues la imaginación es ilimitada


Los caminos que conducen al hombre hacia el conocimiento son tan maravillosos como el mismo conocimiento.
Johannes Kepler

No somos seres humanos que viven una experiencia espiritual somos seres espirituales que viven una experiencia humana