El Diseño
El diseño es una actividad creativa que tiene como objetivo establecer las cualidades multifacéticas de los objetos, p r o c e s o s, s e r v i c i o s y s u s s i s t e m a s e n s u s ciclos de vida completos

Las actividad es de diseño invol uc ran productos, servicios y sistemas c o n c e b i d o s
a t r a v é s d e  h e r r a m i e n t a s , o r g a n i z a c i o n e s y l ó g i c a s i n t r o d u c i d a s por la industrialización, y no solamente cuando se producen mediante procesos seriados

historia del diseño grafico

A definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual conel hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido 'proyectadas' contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

El Diseño Grafico

La idea central en el diseño gráfico, es la comunicación de ideas. Ideas que son organizadas, a través de la utilización de imágenes, en las cuales se busca combinar el arte con aspectos tipográficos.
O sea, palabras o texto escrito, que en conjunción con lo visual, buscan el emitir un mensaje claro y directo. Es por medio de estos mensajes, que por lo general, mediante el diseño gráfico, se crean campañas publicitarias.
Campañas, que son utilizadas, por parte de organismos privados o públicos. Y es que el diseño gráfico, tiende, como se mencionó anteriormente, a emitir mensajes o a comunicar. Por ende, organismos gubernamentales, utilizarán el diseño gráfico, para poder expresar campañas que tienen como receptor, al ciudadano en general.
Por otra parte, tenemos al diseño gráfico, que es utilizado por parte de las empresas privadas. Las cuales lo utilizan, para poder incrementar sus ventas o mejorar su imagen corporativa. Es así, como el diseño gráfico, puedeser utilizado, por parte de los departamentos de marketing, para efecto de ventas. Y con respecto de la imagen corporativa, será el departamento de comunicaciones corporativas, preocupado de la comunicación interna y externa, quien verá en el diseño gráfico, una herramienta de gran utilidad, para comunicar los mensajes inherentes de la organización.


tipos de diseños:
DISEÑO ARQUITECTÓNICO: Que consiste en concebir y proyectar espacios habitables para el ser humano (edificios, parques, plazas públicas, casas, etc.)
DISEÑO DE ESPACIOS: Que es una especialización del Diseño Arquitectónico y se ocupa de concebir y realizar proyectos de uso / adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad (comercial, habitacional, lúdica, educativa, laboral, etc.)

DISEÑO INDUSTRIAL: Que consiste en concebir y proyectar objetos de producción industrial para el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un automóvil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos, etc.)

DISEÑO GRÁFICO: Que consiste en concebir y configurar mensajes visuales significantes (logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.)

DISEÑO DE MODA: Que consisten en proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.)

DISEÑO TEXTIL: Que es una rama derivada de la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros del Industrial y el de Modas, y consiste en concebiry configurar telas y patrones para la industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etc.)

Principalmente.

A ésta lista hay quienes añaden algunas ramas nuevas como 'Diseño Interactivo' (que se refiere al diseño de interfaces digitales y software), así como ramas de actividad de diseño dentro de la labor de las Ingenierías tales como 'Diseño Automotriz', 'Diseño Mecánico', 'Diseño Aeroespacial', 'Diseño de Circuitos Eléctricos / Electrónicos', etc.

Finalmente, en cuanto al Diseño Gráfico se refiere propiamente, las ramas principales de su actividad son

DISEÑO EDITORIAL: Todo lo que tiene que ver con la creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos y libros.

DISEÑO CORPORATIVO: Todo lo que tiene que ver la creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas, organizaciones y productos.

DISEÑO DE EXPOSICIONES: Todo lo que tiene que ver con la creación de stands o layouts de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades culturales y museos y galerías (en cuyo caso también se suele referir como 'Museografía').

DISEÑO DE ARTE: Que se ocupa mucho en la producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales de producción.

DISEÑO PUBLICITARIO: Todo los objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales.

DISEÑO DIGITAL: Que se ocupa del desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales.DISEÑO FOTOGRÁFICO: También conocido como 'foto diseño' y que tiene que ver con la creación de imágenes mediante medios fílmicos (fotografía y cine, más que nada).

ILUSTRACIÓN: Que consiste en aplicar las técnicas y métodos de las artes plásticas (principalmente pintura) a la creación de imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación (actualmente se usa mucho en medios impresos e interactivos).

EMPAQUE Y EMBALAJE: Que se ocupa de la creación de los envases, empaques y etiquetas de los productos de consumo, tanto visualmente como también a nivel del diseño del objeto en sí (la 'cajita', la 'botella', etc.)

Conclusión

El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos establecer una analogía entre un grafismo y un plato de cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos individuales que, unidos correctamente y con sabiduría, componen una obra final única y definida que va más allá de la suma delas partes que la forman.

Índice
Pág.
Introducción…………………………………………………………………………. 2
Desarrollo……………………………………………………………………………. 3-7
El Diseño……………………………………………………………………………. 3
Historia del Diseño Grafico……………………………………………………………3
Diseño Grafico……………………………………………………………………….. ..4
Tipos de diseño ……………………………………………………….. ……………5
Diseño Arquitectónico………………………………………………………………. .5
Diseño de Espacio…………………………………………………………………….5
Diseño Industrial……………………………………………………………………….5
Diseño de moda ……………………………………………………………………….5
Diseño Textil……………………………………………………………………………5
Diseño Editorial………………………………………………………………………..6
Diseño Corporativo……………………………………………………………………6
Diseño de Exposición…………………………………………………………………6
Diseño de Arte ………………………………………………………………………6
Diseño Publicitario……………………………………………………………………6
Diseño Digital………………………………………………………………………….6
Diseño Fotográfico…………………………………………………………………….6
Ilustrativo………………………………………………………………………………..6
Elementos Formales del Diseño…………………………………………………… 6-7
Conclusión……………………………………………………………………………..8
Bibliografía……………………………………………………………………….…… 9

Introducción

El diseño grafico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el diseño grafico debe conocerse como el arte y latécnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales. El diseñador grafico es un artista al servicio de los que le encarguen su trabajo, aunque en la actualidad se ha ampliado enormemente al aumentar los procesos técnicos de reproducción y ser mucho mas satisfactorios. El artista se puede manifestar como le parezca sin preocuparse ni de la interpretación que se le de a su obra. Además de la publicidad y los Medios de Comunicación de Masas (MCM) el trabajo del diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que tienen que ver con la imagen corporativa, señalética, empaquetado. Antes de que se pudiera hablar de diseño grafico, existía el arte gráfico, que como un arte menor tomaba de los estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado manifiestas en impresos y libros a lo largo del tiempo.
El Diseño
Historia del Diseño Grafico

Elementos formales del diseño

Existen normas de estilo en el diseño, igual que en la escritura. Estas normas y principios son: El contraste, el equilibrio, la proporción, el ritmo, la armonía, el movimiento y la unidad.
 El contraste: En todas las formas de comunicación, algunas ideas deben enfatizarse más que otras. En diseño grafico hay que tener en cuenta este principio, para realizar una selección de estas determinadas ideas. El contraste será una herramienta poderosa del diseñador para agudizar el significado del impreso puesto que muchos conceptos solo se pueden comprender en función del concepto de lo que significa locontrario. Puede aplicarse el contraste aplicando polaridades de tamaño, forma, tono, textura y de dirección.
Tipos de contraste:
* Contraste en el tamaño: ej.: Ilustraciones pequeñas enfrentadas a ilustraciones grandes, para evitar la monotonía y hacer que sea mas atractivo.
* Contraste en la forma: ej.: Un impreso con varias ilustraciones mejora si una de ellas es irregular.
* Contraste en el tono: ej.: un impreso con un dibujo en grises o una fotografía en blanco y negro mejora si se coloca una parte de la iluminación con un color muy vivo.
* Contraste en la textura: ej.: En una fotografía donde hay dos personas resulta mas interesante si la capa de uno es áspera y la del otro suave.
* Contraste en la dirección: ej.: un impreso que tenga un encabezamiento horizontal y el resto sea ilustración vertical para que el lector dirija la vista hacia abajo inmediatamente.
* El equilibrio: existe cuando los elementos están colocados con un sentido de contrapeso, es decir, situados de forma que los pesos de los elementos se contrarresten para que aparezcan arraigados al sitio donde están.
Hay dos tipos de equilibrio:
* Equilibrio simétrico: Todo a la misma distancia (los elementos)
* Equilibrio asimétrico: Es el resultado de conjugar otras condiciones distintas y conseguir dar la sensación de equilibrio.
La diferencia mas importante entre los dos tipos de equilibrio está en el uso del espacio en blanco. Esteespacio tiene un papel pasivo en el diseño simétricamente equilibrado pero en el asimétrico este espacio se convierte en parte activo de la representación visual ofreciendo diferentes puntos de atracción.
Proporción: El ojo humano se mueve a saltos en un diseño mientras que el cerebro compara constantemente la información que recibe con la que ha recibido un momento antes midiendo las fuerzas composicionales. La proporción representa los resultados de la toma de decisiones del lector refiriéndose a la relación de un elemento con otro o al diseño entendido como un todo con dimensiones que reflejan determinado tamaño. Ciertas promociones son más atractivas a la vista que otras, la primera tarea en diseño es elegir el tamaño del impreso y sus dimensiones. Las dimensiones mas atractivas son aquellas en las que la relación entre el ancho y la altura no es obvian para el ojo.
* Ritmo: Se logra a través de la repetición ordenada de cualquier elemento ya sea línea, forma, tono, textura, etc.…
Hay dos tipos de ritmo:
* Ritmo simple o constante: Es la sencilla o monótona repetición del mismo motivo: un signo, una palabra, una viñeta, unas líneas de caracteres.
* Ritmo compuesto o libre: Es el que consigue variedad al combinar dos o mas ritmos simples, es decir, distintos elementos y estructura de la pagina, proporciones y su disposición, tonos, etc.
* Armonía: La inteligencia humana busca también en el diseño la similitud entre elementos análogos oacordes entre sí. La armonía es la agradable combinación o consonancia entre las formas y estilos de las cosas. Se refiere a la correspondencia entre los distintos elementos del mismo o semejante estilo, por ejemplo: caracteres con ilustración. también es armonía de forma la semejanza de los componentes con el espacio en que van colocados.
* Movimiento: el acto mismo de leer o mirar produce un sentido de movimiento por que el ojo se mueve de izquierda a derecha y de arriba abajo sobretodo en diseño tipográfico (diseño de elementos con texto). En otros tipos de diseño el control del movimiento ocular se vuelve mas problemático ya que el ojo se encuentra libra para mirar a cualquier punto en cualquier momento. El diseñador deberá manejar los elementos para que la interpretación del impreso sea la adecuada.
* Unidad. Es el fundamento estético del orden compositivo y la finalidad que debe perseguirse con la distribución y organización de los elementos que se combinan en diseño. Sin la unidad resultarían imposibles la estabilidad y la claridad y existiría la confusión y dispersión de los elementos. Los elementos individuales del mensaje deberán relacionarse entre sí y también con el diseño total para que el impreso pueda registrar una sola impresión general.

Historia del Diseño Grafico

Bibliografía

El Diseño Grafico y sus enseñanzas
Diseño Grafico
www.google.com
www.Wikipedia.es
www.Monografías.com
www.Rincón del Vago.com
www.Isopixel.net