Técnicas artísticas

Introducción
Definición de técnicas artísticas: diversos mecanismos mediante los cuales el artista transforma un material para crear y dar forma a una obra de arte.
Concepto: materiales y forma. -Obra de arte: Forma, función y significado.

La escultura
Definición: es el arte del volumen. El arte del espacio. El arte tridimensional por excelencia.
Características
Tridimensional: dotado de volumen. Es una creación que ocupa un espacio. Cuando se mide una escultura siempre se mide en centímetros su altura, anchura y profundidad.
Distinto modo d percepción. Para estudiar la arquitectura hay que verla y recorrer su espacio. La escultura es muy similar pues hay que observarla desde distintos puntos de vista y tocandola.

Es el arte que requiere mas contacto de la artista con el material.
Es el arte menos conocida de todas.


Rasgos en común con las otras artes.
Escultura-Arquitectura
Se integra con la propia escultura. La misma sustituye a los elementos arquitectónicos; por ejemplo las Cariatides son esculturas con formas de mujer cuya función basica es soportar el peso de la techumbre como una columna cualquiera. Otro ejemplo es el parteluz de ciertas catedrales que suele ser una escultura; también estan las arquivoltas que tienen figura humana. (Estatua-columna).
La escultura contiene el mensaje del edificio o de la arquitectura.
Las dos son artes tridimensionales.
La arquitectura y la escultura comparten materiales.Escultura-Pintura
Son dos artes figurativas. Tienen un tema, un símbolo y su similitud tematica.
Comparten el color. Son artes del color y la escultura lo integra. Por ejemplo la escultura griega se pintaba pero con el paso del tiempo esta pierde su policromía.

Elementos formales que ayudan a definir a la escultura
1. El volumen.
2. La proporción (tridimensional relacionado con el espacio). Consecución de un sistema de proporciones a la hora de representar una figura humana. A lo largo de toda la historia del arte se ha buscado las proporciones humanas y conseguir ese sistema. Policleto fue el primer escultor que hizo el primer canon del cuerpo humano, la medida del cuerpo era igual a la medida de la cabeza multiplicada por siete. Los canones se han asociado con la belleza; toda aquella escultura que no se adaptase a un canon establecido no sería considerada hermosa.
3. El movimiento. La escultura es algo estatico no se mueve. Se intenta imitar a la naturaleza. El artista intenta sugerir el movimiento en la escultura al igual que la naturaleza que esta en continuo movimiento. Intenta la captación del momento justo del movimiento. Por ejemplo Apolo y Dafne de Bernini representa el momento justo en que Dafne comienza a convertirse en un arbol; es un momento fugaz.
4. El acabado. Su aspecto exterior superficial de la escultura. Dependiendo del acabado puede realizar distintos aspectos de significado o resultados expresivos o visuales.
5. La luz. Por la manera en que laluz incide en la escultura. También se puede conseguir efectos expresivos. Se ha utilizado mucho en el Barroco.
6. El color. Porque el color ha sido el complemento de la escultura.

Diferentes clasificaciones de la escultura y sus técnicas.
Por su forma: E. Exentas aquellas que pueden ser contempladas desde cualquier punto de vista.
Relieves no son exentos. Aquellas que estan adosados a una superficie.
Hueco relieve: no sobresale. Esta grabado en el marco arquitectónico.
Alto relieve: sobresale bastante. Sobresale mas de la mitad del marco arquitectónico.
Relieve medio: la mitad del cuerpo sobresale la otra mitad en el marco arquitectónico.
Bajo relieve: estan adosados al marco arquitectónico.
De su presentación: Individuales.
Grupos o escenas (mas de una persona).
De su tema: E. Figurativas que nos remiten ademas a elementos conocidos. Hechos narrados y que nos cuenten algo.
E. Abstractas son figuras en el espacio pero que no tienen un tema.
E. Simbólicas tienen un simbolismo añadido a lo que nosotros vemos.
Por su función: E. Monumental esta vinculada con la arquitectura. (Portadas, capiteles romanicos, relieves del Partenón, frontones)
E. Urbana/ pública es la escultura monumental que se encuentra en los lugares públicos. (Plazas, fuentes, jardines)
E. Doméstica/ privada un particular encarga una escultura; suele ser generalmente de pequeño formato y la figura humana es la protagonista.
Por su iconografía:
Religiosa.
Mitológica.
Civil.Retrato.
Funeraria.
Ecuestre.
Histórica.
Conmemorativa.
Por su tamaño: E. De gran formato (David de Miguel Angel)
E. de pequeño formato. (Dama de las serpientes)
Por sus materiales y técnicas:
Técnica de escultura tradicional: -Modelado: Barro, yeso, cera.
Talla (madera) y labra (piedra).
Vaciado usado para la fundición. (Metales).
Técnica escultórica contemporanea: -Vaciado en hormigón.
E. De plastico.
E. Cinética (en movimiento).
Land art.
Montajes.
Los materiales
La elección de los materiales condicionara la técnica y el resultado final de la propia obra de arte. Esto puede deberse a dos opciones:
Por la decisión del propio escultor.
Cuando el escultor no trabaja por el mismo sino que trabaja para un cliente es este quien impone su criterio para decidir el material.
Esto es lo que mas suele ocurrir. Las principales piezas suelen ser siempre por encargo de un comitente al artista.
Los materiales que mas suelen elegirse son: los mas caros, los mas duros y los mas pesados. Han sido relacionados y han denotado una belleza estética o mas rica que hacían parecer mas gloriosa a la obra de arte.
Estas arrastran unas características:
Que sean muy costosas. Esta imposición restringe la opción de libertad del artista. Sometimiento del demandante.
Consideración social del escultor. Por someterse al demandante tuvo la consideración de un simple artesano. Esto durara hasta el Renacimiento.

Clasificación de los materiales de la esculturaMateriales tradicionales

La piedra
Es el material escultórico por excelencia. Tiene un porcentaje muy alto en la escultura desde la antigüedad incluso desde la prehistoria.
La piedra es el material mas duro y mas resistente y es un material mas elegante. Ademas la piedra admite gran variedad de piedra que puede tener diferentes resultados finales. Por ejemplo la Venus paleolítica.
Tipos de piedra que se utilizan para la escultura:

El marmol
Es una composición de roca metamórfica, se origina de otras rocas persistentes por la alteración de su estructura o composición a causas de cambios de temperatura o presión en el interior de la Tierra. Esto condiciona a su origen para que sea un material muy estable y resistente.
Características:
El marmol ha sido el material mas apreciado y mas buscado a lo largo de la historia.
Los marmoles pueden ser de muchas gamas y colores pero los mas apreciados son los de color blanco, por ejemplo es muy apreciado el marmol del Pentélico (Grecia) es un marmol blanco y muy terso. También es muy apreciado el marmol de Carrara (Italia). En España hay muy pocas canteras pero estan las canteras de Macael (Almería).
Es un material apreciado por todos los comitentes de la escultura.
Es muy resistente.

Ventajas
Al ser tan duro soporta los golpes de cincel.
Permite poder trabajar en las texturas desde las mas rugosas hasta las mas pulidas y brillantes.

Inconvenientes
Es imposible ocultar los errores o defectos.
Difícil deobtener, las canteras nunca estan en la superficie hay que excavar hasta encontrar el marmol.
Si el bloque no es compacto puede tener betas y al golpearlas pueden quebrar el bloque.

Alabastro
Origen al igual que la caliza es una roca sedimentaria. También es metamórfica; es una roca formada por la compactación de sedimentos procedentes de otras rocas en la superficie de la Tierra.
Características
Es un material bastante blando en comparación del marmol.
Ventajas
Es mas facil de trabajar y no requiere tanto esfuerzo.
Es mas abundante y barato.

Inconvenientes
Material muy quebradizo. Se araña, se desportilla y se quiebra con mucha facilidad.
Es mucho mas poroso que el marmol.

Diferencias con el marmol
Los yacimientos son superficiales en comparación con el marmol.
Es mas pesado al ser mas poroso.
El alabastro se policroma.
Es un material traslúcido. Permite que la luz penetre a través de él. Se aprovecha en la arquitectura que en la escultura.
Hay una gama reducida en los colores. El alabastro es mas o menos amarillento. Nunca se conseguira una blancura como la del marmol.
Los bloques no son muy grandes.
Las vetas permiten cualidades escultóricas.
También tienen vetas si son muy pronunciadas se quiebran.


Caliza y arenisca
Su origen es sedimentario.
Características
Facilidad de talle.
Son materiales muy blandos.
Se deteriora con mucha facilidad por culpa de los agentes atmosféricos.
Para protegerlas se pueden policromar o recubrirlas conalgunas sustancias para protegerlas como por ejemplo el plomo fundido. Por ejemplo la dama de Elche esta policromada.
El aire y el paso del tiempo hace que se endurezca la superficie y contribuye a su conservación.
Son materiales muy abundantes en Asia y Africa. Su extracción es facil.
Han contribuido a lo largo de la historia del arte.
La humedad perjudica a estos dos tipos de piedra. Al ser muy porosas el agua se introduce con mucha facilidad en estas piedras.

Granito
Es una roca de origen endógena o ígnea. Su formación se debe al enfriamiento y el endurecimiento de tipos de magma volcanica.
Características
Tiene una gran dureza y resistencia.
Es complejo de trabajar.
Variedad en las calidades en las superficies (lisos y pulidos).
Material muy usado en el ambito funerario.
La composición del granito es muy heterogénea; esto es debido al granulado.
Es muy habitual que en España este material es mas utilizado en la arquitectura (catedral de Segovia, el monasterio de piedra…) que en la escultura.
Suele ser blanco y negro pero el granulado puede ser tirando a negro.
Otras piedras que se utilizan para esculpir son: la diorita y el pórfido rojo.

Arcilla
Se trabaja por medio de la técnica del modelado. Es una mezcla de sílice y alumina que empapada en agua se vuelve muy plastica.

Características
Gran plasticidad.
Una vez modelada la figura, humedeciéndola, se debe deshidratar. Al secarse el agua la superficie disminuye de volumen y la dotara de dureza.
Haydos maneras de secarla, al sol o meter la pieza en un horno.
A lo largo de la historia siempre se ha utilizado mucho.

Características de la arcilla fina:
Se suele utilizar para obras de pequeño formato.
Para las tejas.
Para los detalles añadidos.

Características de la arcilla gruesa:
Se obtienen mezclando arcilla con algún otro material generalmente con arena o chamota (polvo de arcilla cocida; polvo machacado).
Tiene mas resistencia que la otra arcilla.
Las piezas que se hacen son de un formato mayor.
Las piezas se pueden policromar.

La arcilla pude utilizarse para hacer una obra de arte definitiva en si o puede ser un modelo o molde para que a partir de ella se pueda formar otra obra posterior definitiva con otros materiales.
Cuando una pieza se ha metido en el horno se le denomina terracota “Tierra cocida”.
Los modelos se pueden secar al aire o introduciendo la pieza en un horno.
Es un material muy versatil permite técnicas complementarias ya que puede policromarse, barnizarse, esmaltarse, lacarse y vidriarse.

Porcelana
Técnica y material utilizado en ceramica pero también se utiliza mucho para la escultura.

Es un material compuesto que se mezcla con tres materiales:
Arcilla blanca que es llamada también “Caolín”.
Feldespato (alabastro molido).
Cuarzo.
Proporción: 50% de caolín, 25% de feldespato y cuarzo respectivamente.

La porcelana es un material que se debe humedecer para obtener la plasticidad. Para darle dureza y consistencia hayque deshidratarla siempre se deshidratara a una temperatura entre 1400º y 1500º.
Es un material mas resistente que la arcilla en sí, ademas esta cocción es rapida. Este material se puede volver traslúcido cuando las paredes de porcelana son muy finas.

Yeso
Es un material puro ya que no esta formado por otros materiales. Una obra de yeso puede ser tres cosas:
1. Una obra definitiva.
2. Una obra que sea un modelo o boceto para una obra de arte que sea definitiva.
3. Puede ser un material auxiliar para hacer un molde generalmente para fundir una escultura en metal. Esto es una obra efímera ya que los moldes hay que romperlos para extraer la obra fundida.

Es un material que se ha utilizado desde la antigüedad ya que es muy barato y abundante. Los griegos lo utilizaban para realizar copias y hacer el vaciado también los egipcios lo utilizaron mucho.
En la Edad Media se utilizó mucho menos pero en el Renacimiento volvió a resurgir y se volvió a utilizar mucho durante los siglos XVIII y XIX. En las academias utilizaban copias hechas siempre en yeso o en escayola.
Su sistema de trabajo es igual que el de la arcilla hay que humedecerlo ligeramente para dotarlo de plasticidad y utilizar la cocción para endurecerlo.

Metales
Bronce
Es una aleación de dos metales con una proporción fija: cobre con mas del 90% y el estaño con un 7% o 17%. Es el metal escultórico por excelencia junto con el marmol y también es uno de los materiales mas usados en toda la historia delarte.
Características:
Esta asociado a la escultura monumental y a la expresión de poder del comitente.
Es un material caro, duradero y elegante. Ademas es muy complejo de trabajar.
Aguanta muy bien a la intemperie.
El bronce se oxida muy poco. No se dilata ni se contrae por los contrastes de temperatura.
Se ha utilizado desde siempre (Mesopotamia, Egipto) su auge llegó a Grecia y Roma. Disminuyó en la Edad Media para la escultura ya que el bronce se utiliza mucho para la construcción de campanas. Se vuelve a recuperar en el Renacimiento.
Siempre hay que trabajarlos en líquido.
Las técnicas que se utilizan son las siguientes:
Método a la fundición a la cera perdida y método de fundición a la arena.

Concepto de patina
Es una especie de barniz que modifica la apariencia de exterior del bronce. Se puede adquirir de dos maneras:
De forma natural con el paso del tiempo.
De forma artificial es premeditado por medio de los acidos. Da una sensación de desgaste parece decolorado tirando a unas tonalidades verdosas.
Admite el pulido.
La patina es como un óxido o una alteración que produce desgastes en el bronce. Puede tener un doble juego ya que puede dotarle de tonalidades cromaticas pero si la patina avanza en exceso para llegar a dañar el bronce.

La mayoría de las aleaciones con el paso del tiempo tienden a desasociarse. Otro de los problemas es que se ha perdido mucha escultura en bronce a lo largo de la historia. Porque ha sido un material muy codiciado parahacer motivos extra-artísticos (Balas de cañón, campanas…) se han fundido todas las estatuas.

Hierro
Es empleado desde la prehistoria. Como material escultórico no se ha generalizado como material de escultórico hasta el siglo XX.
Material mas dura que el bronce.
Su aspecto exterior es bastante tosco y menos elegante.
Es mas barato y abundante.
No ha sido utilizado para la escultura monumental porque en primer lugar porque existe el bronce (es mas fino, mas lujoso en su aspecto final, mas caro etcétera…) y en segundo lugar el hierro se oxida y se puede contraer y expandir.
Técnicas
El hierro se puede hacer en tres técnicas diferentes:
Por medio de la fundición (moldes).
Por medio de la forja aunque el material se calienta no esta en un estado líquido. Al ser calentado parcialmente se ablanda por medio de golpes y puede moldearse.
Por medio del ensamblaje ya que se pueden unir por medio de la soldadura.

Oro y plata
Denominados los metales nobles. Confieren a la obra un aspecto lujoso y sinuoso.
Son unos materiales escasos y muy caros. Las esculturas que se pueden construir son de pequeño o mediano formato.

Características del oro
Su color amarillo brillante.
Ser muy dúctil y muy facil de trabajar.
Es practicamente inalterable tan solo puede alterarlo el mercurio.

Características de la plata
Color blanco y brillante.
Material muy manejable porque es bastante blando.
La plata es mas alterable porque se oxida.

Ambos se han escogido por dosmotivos:
1. Finalidad con culto religioso por dureza, riqueza, estabilidad… se le relaciona con la divinidad y la eternidad.
2. Se escogen con el objetivo de representar la ostentación y la riqueza del poder político y prestigio.

Origen vegetal
Madera
Se ha utilizado desde la prehistoria como material escultórico. Se ha conservado poco de los tiempos anteriores. Hay muchos tipos de madera. Se agrupan en dos grupos:
Maderas duras
Nogal.
Caoba.
Boj.
Son maderas mas escasas y caras. Las piezas que se hacen son de pequeño formato pero mas precisas.

Maderas blandas
Pino.
Abeto.
Alamo.
Chopo.

Características
Es un material organico.
Es mucho menos estable y mas alterable.
Tienen muchas ventajas: es ligera, se trabaja facilmente, es un material abundante y barato.

La madera requiere una preparación paso a paso:
1. Cortar el arbol.
2. Secado al natural del tronco.
3. Elegir las zonas de corte.
4. Selección de esos fragmentos de la madera.
5. Obtención de la propia madera.

Hay tres maneras de cortar un tronco:
De manera transversal al propio eje.
De manera radial al propio eje del tronco.
De manera tangencial al propio eje del tronco.
Características
Es muy sensible a los cambios de temperatura y humedad.
La humedad constituye uno de los peores enemigos porque la madera absorbe o desprende agua. Dependiendo si el ambiente es muy húmedo o si es muy seco.
Puede deformarse por la humedad se abomban esto se llama alabearse. También debido al calorpuede generar grietas que hacen que se pueda partir la madera.
La policromía puede soltarse.
La madera puede ser atacada por otros elementos vivos: Hongos y xilófagos (termitas).
Otro de los enemigos de la madera es el fuego cuya acción ha hecho que se perdiera millares de esculturas de madera.

Materiales de origen animal
Marfil
Al arte del marfil se le denomina eboraria. El marfil puede emplearse en la escultura o en las artes decorativas. El origen del marfil puede proceder de los dientes de algunos animales: el del elefante es el mas conocido, jabalí, morsa e hipopótamo.
Características
Tiene una dureza muy escasa similar a la de la madera.
Al ser tan blando se trabaja con facilidad.
Se requiere un paso previo antes de tallarlo, debe de ser humedecido con agua o con aceite para evitar que se astille. (Recordemos que es un hueso).
Es un material suntuoso y lujoso debido a su alto precio.
Las piezas suelen ser de pequeño formato.
Puede trabajarse en un bloque entero o en la placa.
Esta vinculado con la posesión del poder político y con las piezas de culto.

La marfilina es una pasta semisintética una vez solidificado se puede confundir con el marfil pero que se puede distinguirlo.
El marfil tiene un tacto muy frió. La marfilina sin embargo, tiene un tacto normal.
El marfil es resistente al calor. La marfilina no lo soporta.

Las esculturas crisoelefantinas estan construidas con otros materiales mixtos. Tienen un núcleo de madera de forma que elmarfil se utiliza para tallar el rostro y las manos, el oro se utilizaba para los ropajes. El marfil se puede policromar y dorar. Con el tiempo el marfil se amarillea y tiene algunas betas.

Cera
Es una sustancia sólida que segregan las abejas. Ha sido utilizado por toda la humanidad.
Con ese característico color amarillento por acción de la luz se blanquea. También es un material muy inestable, vulnerable y blando. No se puede golpear ni rayarla.
Es utilizado como un material auxiliar (por ejemplo para el vaciado de los metales) en pocas ocasiones se ha utilizado para una escultura final. También se utiliza para el modelado.

El trabajo a la cera perdida se hace de la siguiente manera: se modela la figura en cera, se recubre con un material resistente al calor que suele ser la arcilla o el yeso. Por un agujero que hay en la parte superior de la estatua se mete la colada que esta fundida y por otro agujero que hay abajo escurre la cera.

Los materiales escultóricos modernos
Los plasticos
Las resinas sintéticas
Es un material sintético y asequible que se utiliza para hacer copias y se pueden añadir distintos materiales, ademas acepta cualquier técnica.
Se utilizan para hacer piezas que resulten parecidos a otras obras.
Se trabaja en estado líquido. Se calientan y licuarlos.
Plasticos rígidos
Se trabaja en estado sólido.

Hormigón
Material conglomerado con una mezcla de cal, cemento, piedra y agua. Se ha ido utilizando desde la antigüedad por su aspectoexterior tosco y se utilizó mas en la escultura hasta el siglo XX.
El hormigón puede trabajarse en estado sólido, líquido o rígido:
-Rígido: se trabaja similar a la piedra se puede tallar (pero se utiliza muy poco).
-Líquido: mediante los moldes (el encofrado).

Características
Su consistencia es duro y resistente. Ademas permite obtener piezas de gran formato.
Utilizado para piezas exteriores. No le afectan la climatología.

La talla en madera
La talla es un proceso eliminativo o sustractivo. Para ir tallando una pieza es ir quitando material de ese bloque de madera configurando a la vez los volúmenes. El proceso de la talla esta otorgado a los materiales duros. El modelado es un proceso aditivo mientras que la talla es un proceso eliminativo.
Al tallar un bloque de madera hay que tener en cuenta 2 cosas:
1. las dimensiones limitadas de un bloque de madera, pueden obligarnos a elaborar las piezas talladas por partes y a ensamblarlas después.
2. La propia estructura de la madera que puede presentarnos: nudos, betas, diferencias de color imperfecciones que pueden suponer un inconveniente para imitar la realidad. Lo que se puede hacer es aplicarle una serie de técnicas. La mas elemental puede ser la policromía.

Pasos
Tallar el bloque que se realiza mediante la técnica del “desbaste” o “desbastado”. Se suele vaciar el núcleo del tronco o los anillos interiores pues es la parte del tronco mas tierna porque absorbe la humedad y nos puede dar problemas para laconservación de la talla. Las tallas que poseen núcleo o los anillos interiores, esta se ira resquebrajando. Para realizar la escultura se parte por la mitad y se vacía el núcleo después mas adelante ya se pegara la pieza.
La policromía. Lo que se busca es dar un aspecto real y un aspecto ornamental. Con la policromía la talla se puede conservar mucho mejor pero hay dos formas de policromar.

-Aplicar la pintura directamente en la madera. Este no es un buen método porque con el paso del tiempo la pintura se resquebraja y salta.
-Aplicar la pintura sobre una capa preparatoria con una mezcla de yeso y cola, se forma una masilla que se aplica en la madera. Cuando se seca se aplica en la policromía. Una de las técnicas mas frecuentes y utilizadas es la técnica del estofado. Es una forma muy efectiva y peculiar para conservar mejor la policromía.

1. Preparación del soporte. Aplicamos una o varias capas de yeso con cola. Después de su secado debera lijarse convenientemente.
2. Cuando la mezcla de yeso y cola este seca y lijada hay que aplicar un material arcilloso llamado “Bol de Armenia” que es tierra arcillosa aglutinada con cola.
3. Humedecer toda la pieza con agua.
4. Dorar la pieza. Aplicar sobre ese “Bol de Armenia” laminas de pan de oro, se queda pegado a la pieza una vez que ya esta seca.
5. Bruñir la pieza, se pasan los bruñidores unificando los bordes del pan de oro, da una apariencia de gran pulido y que da elegante. Lo que pude que se utilizase para unificares una piedra Agata que no levanta el pan de oro sino que lo alisa.
6. pintar sobre el pan de oro. Cubrir el pan de oro con una capa uniforme.
7. Cuando la pintura no esta seca del todo se hace el estofado que es ir dibujando con unos punzones los motivos que queremos que decoren la talla; se debe de raspar con mucho cuidado la pintura (para no raspar a su vez el pan de oro) y dejamos ver el oro.
8. El encarnado es la técnica de policromía que se aplica sobre las zonas del rostro, manos y torsos.
Cuando estofamos una pieza se imita el aspecto de un determinado tipo de tela llamado “Estofa”. Estas telas estan muy bordadas con materiales ricos y lujosos (oro, plata, seda). Al estar tan decorados aparecen en relieve, por eso cuando imitan esta tela es el motivo que se le denomine estofado.

¡CUIDADO! El esgrafiado no se pinta sino que se rasca el oro en el estofado se levanta la pintura para poder ver el pan de oro.
Después a la pintura se le pueden añadir mas objetos como: medallones, pelucas, bastones

El retablo
Se divide en horizontal por pisos y en vertical en calles: izquierda, central y derecha. Lo mas normal que en medio de las calles hallan motivos decorativos. La parte de la calle central es la mas alta que la de los laterales. Atico es como se le denomina a la parte de arriba.

Labra / talla en piedra
Consiste en extraer un bloque de la cantera y una vez bien desbastado el bloque, el escultor puede empezar a tallar la piedra con mas detalle.Se puede hacer mediante dos sistemas:
-Talla directa
Trabajar la escultura sin ningún tipo de modelo previo. Lo que se hace es ir tallando de forma intuitiva conforme se va desprendiendo la piedra. Van surgiendo los volúmenes a partir de la forma del bloque. Es el sistema mas creativo. La propia obra va surgiendo según la intuición del propio escultor aunque es el proceso mas complejo y peligroso pues no se pueden rectificar los errores. Por ejemplo Miguel Angel utilizaba esta técnica según él las esculturas ya estaban dentro del bloque y solo había que liberarlas.
-Talla indirecta
Es mas complicada, es aquella técnica que utiliza y parte de un modelo previo se trasladan las medidas del mismo copiandolo exactamente. Se utiliza mediante un sistema llamado “sistema de puntos” o “la saca de puntos”. Partimos de un modelo (arcilla, yeso, escayola) a partir de este modelo empleamos un entramado de varillas horizontales y a partir de un eje vertical se toman las diferentes medidas del modelo.
Con estas varillas medidoras se perfora el bloque del material definitivo trasladando en profundidad las diferentes medidas del modelo. Teniendo ya el bloque perforado es ir poco a poco eliminando esos canales o perforaciones para ir tallando la piedra llegando al final de los puntos de as perforaciones.

Actualmente las perforaciones se hacen con un taladro antes se hacía de un modo manual. Con esta técnica se pueden sacar muchos puntos por ejemplo en el marmol se puede irsacando un ponto por centímetro. Este sistema ha sido muy utilizado a lo largo de la historia por ejemplo Rodín hacía sus esculturas con un modelo hecho en barro, yeso o arcilla después sus ayudantes mediante este sistema realizaban la escultura en el material definitivo. También en Grecia era muy utilizado para hacer copias sobretodo en la época romana. Habían otros elementos que restringían las medidas: cuadrículas, compases

Instrumentos
-Las bujardas en sus superficies no son lisas sino que son puntiagudas, son de metal y se utilizan en el desbastado. Para el resto estan el mazo o el martillo.
-Los punteros son unas barras metalicas que se trabaja con mas detalle. Su extremo es puntiagudo, en los cinceles el extremo es ancho.
-Los trépanos son los antecedentes de los taladros, se utilizan para hacer pequeños agujeros en profundidad. Se puede hacer a mano con un arco de madera.
-La escofina pieza curva y contra curva. Sirve para trabajar los pequeños detalles de la escultura. No se golpean sino que se utilizan con la mano. Para hacer los ojos, las cejas
Se debe de elegir correctamente el bloque. Tipo de piedra: dureza, consistencia.
El proceso técnico es muy duro y muy físico. Si el bloque es grande debera de sujetarse al suelo para que no se mueva. Si es demasiado grande se asienta sobre un material blando (suele utilizarse la arena de un palmo de espesor). Se consigue sujetarlo y amortigua las vibraciones de los golpes. Evitamos así que se fragmente elbloque. Si por el contrario es bloque es pequeño se fija a la mesa de trabajo. Suele fijarse con yeso fino, cuando este se endurece se queda fijado y se trabaja mejor porque apenas se mueve.
Podemos aplicarle técnicas complementarias: el acabado. Se puede pulir manualmente mediante piedras abrasivas. Es un método muy recomendable pero también se puede pulir eléctricamente pero es mas problematico, se genera mucho polvo y hay que protegerse mucho. Se puede recubrir de materiales: la policromía. Se puede hacer una preparación en yeso y luego policromar la escultura. También se puede policromar directamente.

Talla en yeso (endurecido)
El yeso es el único material que puede ser tallado y modelado. Para poder ser tallado debe de estar endurecido. Se hace un bloque de yeso, se deja fraguar y se talla. Es un material que no es aplicado en la talla porque es fragil pero que aún así se puede tallar.

El modelado
Es un proceso técnico opuesto a la talla porque es de naturaleza aditiva, se puede ir añadiendo material sucesivamente a un núcleo basico. La forma se consigue al ir añadiendo material. Es un proceso mas facil que el de la talla, tiene pocas herramientas se utilizan algunas espatulas y las manos. El modelado se vinculó a los materiales blandos maleables y fundamentalmente los materiales que se utilizan son tres: Barro/ arcilla, yeso húmedo/ fresco y la cera.


Técnica del moldeado en arena
Es una técnica muy moderna de los siglos XVIII y XIX. Es un proceso mas industrial que artístico. Se realiza una impresión sobre un molde de arena (de un modelo) de forma que este modelo deja su huella en negativo, ese hueco que en la arena produce el molde es lo que se rellenara con la colada de bronce.







La galvanoplastia
Es una técnica muy industrial de la primera mitad del siglo XIX. Consisteen depositar por electrólisis una fina capa de metal sobre la superficie de un molde. Con la electrósis bajo el agua con pequeños impulsos eléctricos que van fijando a la fina capa del metal sobre el molde.

Para darle un acabado final a una escultura de bronce se le puede dar los distintos acabados:
Técnica del bruñido que es un pulido muy fino. Da un acabado al bronce muy dorado y brillante.
Se puede jugar con superficies lisas y rugosas.
Se le pueden aplicar patinas naturales o artificiales.


Técnicas escultóricas contemporaneas
Características
Ruptura con el arte tradicional.
Vocación experimentadora con materiales tradicionales y nuevos.
Experimentación con nuevas técnicas.

Nuevos materiales
-Se hacen maderas industriales como por ejemplo el tablex y el aglomerado (que son maderas de serrín prensado). Tienen muchas ventajas: son maderas muy baratas, no suelen ser atacadas por xilófagos, no se alabean ni se resquebrajan. Su único inconveniente es su aspecto exterior tan poco estético.
-El hormigón que se puede trabajar mediante cuatro técnicas: Vaciado en sólido (encofrado) para piezas macizas. Vaciado en hueco para figuras. Modelado al igual que el yeso y la arcilla. El tallaje.
-El hierro y el acero su punto de partida es muy similar a la del modelado ya que también requiere un proceso aditivo. Se van recortando las diferentes chapas y se unen atornillandolas o soldandolas. Para llevar a cabo esta unión se necesitan herramientas industriales(remachadoras, taladros). Para los acabados: oxidación, policromar y barnizar.
-Los plasticos sus ventajas es que son muy ligeros, se consigue transparencia, pueden ser rígidos y flexibles.
-Escultura cinética es una escultura con movimiento real. Son pequeñas plaquitas de metal colgadas con finos hilos que con una leve corriente de aire se consigue el movimiento.
-Land art es una escultura en el propio paisaje. Modificar el paisaje para integrar a la escultura.
-Instalaciones electrónicas objetos cotidianos que juegan con los sonidos, colores y formas.
-Body art se pinta con el propio cuerpo; son impresiones.
-Ready modes técnica de objetos encontrados y exponerlos como obras de arte pero sin cambiarlos.

Pintura
Pintura: como concepto tiene muchos significados entre ellos 4:
1. Es el arte de aplicar los pigmentos o colores sobre una superficie, (proceso técnico de creación de una obra pictórica.
2. La propia obra pictórica terminada, (referido a un objeto artístico con existencia física.
3. Los propios pigmentos que por medio de las técnicas se aplican para realizar la obra de arte.
4. Entendemos como lo representado como una obra pictórica (el tema que percibimos).
Entender la pintura en base de las técnicas artísticas es reunir aspectos de las anteriores definiciones. Nos interesa el proceso creativo y los materiales utilizados (pigmentos, soportes)

Características
La pintura es la manifestación artística “mas conocida” y valorada a nivel popular.Hay muchas mas publicaciones de pintura. Pero en el terreno de las técnicas, la pintura es desconocida y de la importancia de la técnica en la evolución de la historia de la pintura.
Tiene un mayor compromiso con las vanguardias es el arte mas renovado y el mas comprometido. En las demas artes se enuncia bastante mas tarde.
En el caso de la pintura las imagenes reproducidas pueden sustituir a una contemplación de la obra in situ. Porque existe una gran cantidad de efectos pictóricos que solo pueden ser percibidos por medio de la contemplación directa ya que por ejemplo no podremos percibir la textura pictórica: granulada, rugosa, la técnica empleada en el soporte técnico las dimensiones
Es el rasgo fundamental: su naturaleza en dos dimensiones, sus dimensiones son a lo alto y a lo ancho.
Utilizando sus recursos técnicos (basicamente la forma y el color) da una sensación ilusoria en tres dimensiones, es decir, simula de forma ficticia la tercera dimensión. Representan el volumen por medio de dos sistemas: el modelado y la perspectiva. El modelado pretende otorgar apariencia de volumen y la perspectiva sitúa a las figuras en un espacio determinado.
Hay grandes descuidos y desconocimiento. Por ejemplo en la Última cena de Da Vinci no se sabía que técnica había usado se deterioró con el paso del tiempo y no sabían como arreglarlo. Se aplico la pintura al temple pero sobre el muro, los pigmentos no cohesionaron bien y es una obra que hasta hace poco estaba muydeteriorada.

Los elementos formales de la pintura
La forma y el contenido van siempre unidos pero ademas hay que tener en cuenta muchos aspectos que ayudan al conocimiento de las características de una obra. Hay que considerar los aspectos formales:
-La línea es imprescindible para l dibujo y el grabado.
-El color se puede utilizar de muchas formas normalmente para acercarse a la apariencia natural de las cosas pero también se usa de maneras subjetivas: el cristo amarillo de Gauguin. La luz con La virgen de las rocas, La vocación de San Mateo. El espacio (sugerido) La escuela de Atenas de Rafael. El volumen del modelado la proporción.
-La propia materia pictórica: materiales los procesos técnicos para realizar una obra de arte.

Los instrumentos
Son la paleta, el pincel y la espatula.
El primer instrumento para aplicar el color fue la propia mano del hombre. En la época clasica se utilizaban conchas como recipientes para contener los pigmentos. A partir de que en la Edad Media se adoptan las paletas de madera con forma ovalada con un agujero para introducir el de do pulgar para sostenerla. La única función es depositar los pigmentos y mezclarlos.
El segundo instrumento sirve para trasladar la materia pictórica al soporte. Hay muchas clases de pinceles. La forma, el grosor, el tipo de pelo implica muchos usos. Hay tres tipos de pinceles:
1. Pinceles redondos y puntiagudos que se usan para perfilar, para realizar los contornos y aplicar el color con pequeñostoques.
2. pinceles de pelo corto para aplicar capas firmes de colores y para aplicar los fondos de las obras.+
3. Pinceles de pelo largo empleados para extender la color y para mezclar.
Los pinceles estan hechos de cedras, con pelo de animal natural que según las regiones pueden ser de ternera, camello, ardilla. Un pincel muy valorado es el pelo de marta porque es un pelo muy fino y suave aunque ya hay pelos sintéticos.

El tercer instrumento puede tener diversas formas. Suelen ser metalicas que permiten la aplicación de pigmentos en grandes franjas y grandes cantidades. Utilizan también muchas veces para los fondos. Hay muchos artistas que lo utilizan sustituyéndolo al pincel.
Hoy cualquier tipo de elemento sirve para pintar. Hay algunos elementos que son específicos para el dibujo: pluma, lapiz Instrumentos para el grabado son la gubia o el buril.

Soportes
1. Cronológicamente el soporte mas antiguo son las paredes de las cuevas. Uno de los soportes mas usados es la madera usada desde Egipto, Grecia, Roma Las obras apenas nos han llegado. A partir de la Edad Media es cuando mas se utilizó la madera como soporte de la pintura para retablos, tablas. La madera según los tratados solía ser de tres tipos: alamo, tilo y sauce. Aparente mente hay muchas obras que parecen directamente pintadas sobre la tabla y verdaderamente se ha pegado un lienzo que lleva el dibujo. Muy utilizado en la Edad Media.
2. La tela o lienzo es un material moderno que a partir e lamitad del siglo XV. A partir del siglo XVI se generalizara su uso. Es el soporte pictórico mas utilizado que desbancó a la pintura sobre tabla. Las telas empleadas son las hechas con fibras vegetales: lino, alamo y el algodón o la mezcla entre ellos. También se han utilizado sedas, terciopelos, raso (vinculadas a artes decorativas textiles). Debe de ser preparada previamente esta preparación se denomina como “imprimación” (capas preparatorias para poder pintar).
3. El muro ha sido tratado por dos procedimientos técnicos: el proceso en seco y el proceso en húmedo. Los procesos secos consiste en aplicar con cualquier tipo de técnica (óleo, temple) Los procesos de aplicación de pigmentos cuando estan húmedos nos referimos al fresco. Las pinturas murales comenzaron en Egipto y en culturas prehelénicas, en el mundo grecorromano. Aunque tuvo mucho auge en la edad Media en la pintura religiosa. También a los largo del renacimiento y del Barroco. Admite algún tipo de técnica mixta como el óleo sobre muro. No es muy empleada pero es importante porque fue usada por Goya. Es una técnica que da muchos problemas de conservación. También destacan las pinturas acrílicas sobre muro.
4. otro tipo de soportes son el pergamino, sobretodo en la Edad Media pero ya se usaba en Egipto (papiro). Su origen es animal y suele ser piel de carnero. Hay que someterlas a procesos preparatorios: Quitar todo el pelo con piedra pómez, se debe de hacer mas resistente, se estira hasta que se consigueuna apariencia casi transparente. Es utilizado para una manifestación concreta artística como la iluminación de manuscritos. La técnica fundamental utilizada era el temple que da un aspecto brillante a la pintura
5. Cartón, cartulina y papel aunque pueden ser usados como soportes de pintura pero se suele utilizar para el dibujo y grabado. Hay algún problema a la hora de aplicar el pigmento en determinadas técnicas. El papel se obtiene con la elaboración de una pasta compuesta por madera aunque también mas antiguamente se utilizaba paja o trapos. Los trapos estaba hechos con fibras vegetales. Se inventó en Oriente aproximadamente en el siglo I d. C y en el siglo VIII por los arabes que empezaron a traer papel a occidente. La primera fabrica de papel en Europa fue en el siglo XIII. Pese a sus características permite muchas técnicas sobretodo en el dibujo
Existe una gran variedad de materiales:
Cobre (en el Barroco óleo sobre cobre), latón, cinc, vidrio, marfil, plastico. Cuerpo humano, pizarra, marmol

Materiales pictóricos y sus componentes
Dentro de la materia pictórica se puede distinguir cuatro componentes distintos:
1. Pigmentos: son materias de origen organico/ inorganico o son sintéticas que tiene la capacidad de lo siguiente con dos opciones: de aclarar (pigmento blanco), de oscurecer (pigmento negro) o de colorear (resto de pigmentos).
2. Aglutinantes: es el medio o sustancia que tiene la capacidad de mantener unidas las partículas de pigmento. Se unenentre sí y en el soporte.
3. Disolventes: medios líquidos en los cuales en las que se pueden dispersar la materia pictórica.
4. Barnices: película superficial que se le da a la pintura para protegerla una vez que la obra esta acabada.

Pigmentos
No se utilizan ya pigmentos puros sino pigmentos industriales ya mezclados con los aglutinantes, el pintor desconoce lo que usa. Los artistas eran quienes elaboraban sus propios pigmentos.

Características
La compatibilidad significa que los pigmentos utilizados deben de ser compatibles con la técnica pictórica empleada.
La inalterabilidad los pigmentos no deben alterarse con las reacciones químicas del soporte con cualquier material que se emplee para su elaboración.
La capacidad (poder cubriente) que los pigmentos deben de tener la capacidad de que l luz no los atraviese.

Clasificación de los pigmentos
Según su origen
Organicos -Mineral: yeso (blanco), malaquita (verde), azufre (bermellón), arcillas (ocres).
-Animal: tinta del calamar (sepia), cochinillas (carmín), orina (amarillo).
-Vegetal. Clorofila (verde), remolacha (morado), carbón (negros).
Inorganico: de origen químico que se obtiene como resultado de reacciones químicas.
Sintéticas: mas moderno de origen industrial.

En la antigüedad no había tantos pigmentos. Los primeros pigmentos utilizados por el hombre se reducían a cuatro:
1. Tizas (yesos, arcillas)
2. Carbones.
3. Tierras.
4. Sangre de animales.
Hasta la Edad de bronce comenzaron aaparecer los elementos mecanicos que trituraban los pigmentos de origen mineral. En el año 2000 o 2500 a. C los primeros pigmentos de origen mineral fueron:
-La zurita (azul intenso).
-Malaquita (verde).
-Cinabrio (rojo).
Los egipcios fueron los primeros que utilizaron este tipo de pigmentos. Descubrieron el primer pigmento inorganico: el blanco plomo, a través de las reacciones químicas. El blanco es un color importante porque es el que nos permite datar una obra, la composición de los blancos ha ido evolucionando cuando se inventaba un nuevo blanco se dejaba de utilizar el anterior.
El blanco plomo era un pigmento que daba muchos problemas, el plomo es muy tóxico al igual que el blanco de plomo por eso los pintores han sufrido muchos problemas pulmonares por este pigmento. En el siglo XIX se inventa el blanco de zinc a partir de este invento nadie volvió a utilizar l blanco de plomo.
En la primera mitad del siglo XX se descubrió el blanco de titanio.

Hay otra pequeña evolución de los otros colores durante la Edad Media y en el Renacimiento ya que se obtuvieron pigmentos muy importantes:
-Azul ultramar que procede de Oriente medio; se obtiene de moler el mineral lapislazuli.
-Amarillos que se consiguen a través del plomo y del estaño.
-Tierras naturales son tierras quemadas tienen una apariencia fina con la que se mezcla muy bien. También da una apariencia oscura.
Durante los siglos XVIII y XIX se inventa el betún de Judea que da un aspecto de oscurecer lospigmentos.
En el siglo XX se obtienen todos los materiales a partir del cadmio.

Hoy en día se puede obtener cualquier tipo de pigmento. Se pueden obtener hasta 700 pigmentos diferentes.
Aglutinantes
Se utilizan para denominarlos con el medio/ la sustancia que las mantienen unidas las partículas entre sí y también los unen al soporte.
Características
Cohesionar las partículas de pigmento.
Endurecerlos.
Pegar los pigmentos al soporte.
Protegen a las partículas de los deterioros.
Proporcionan diferentes cualidades visuales una vez secas.

Clasificación de los tipos de aglutinantes
Según su origen
Aglutinantes acuosos: son aquellas sustancias que tienen la capacidad de diluirse en agua. Nunca va solo sino que va con otras sustancias en el único que solo puede ir con agua es en la acuarela. Hay distintos tipos:
-La cola de animal: de la que hay dos tipos. La cola de huesos que es una sustancia pegajosa que esta compuesta por huesos de animales machacados. La otra es la cola de conejo que son residuos de cuero y de pieles.
-La yema del huevo (pintura al temple).
-Colas y gomas vegetales.
-La cola de caseína que son grasas derivadas de la leche.
-Cal (técnica al fresco).
-Resinas.
Aglutinantes grasos. Hay tres fundamentales.
-Ceras: son de origen animal, vegetal, ceras sintéticas, de origen inorganico (parafina). La técnica de la encaustica era una técnica que utilizaba la cera como aglutinante. Se derrite la cera se mezclaba los pigmentos y seaplicaba sobre la superficie pictórica. Cuando se solidifica los propios pigmentos quedan cohesionados por la capa de cera.
-Aceites es la base de la pintura al óleo. No todos los tipos de aceites se pueden utilizar para el óleo pues han de tener un periodo de secado; se deben utilizar unos aceites que se sequen. Por ejemplo el aceite de oliva no se seca. El mas utilizado es el aceite de linaza que se obtiene de las semillas del lino. También sirven de aglutinantes: el aceite de nuez, el de girasol o el de kolza. Para que de un buen resultado se necesite que el aceite se seque bien.

Los aceites se secan por oxidación, es decir, el aceite va absorbiendo el oxígeno del aire y pasa de estar de estado líquido a estado sólido. El proceso químico que sirve para oxidarse se denomina “polimerización auto oxidativa”. Son moléculas que tienen una masa/ peso molecular que se producen por adición de otras moléculas de peso molecular mas reducido. El aceite sufre una transformación que esas moléculas de aceite se convierten en “polímeros”. El aceite va eliminando las sustancias volatiles que es imprescindible dejar que se eliminen bien. Si deseamos que se sequen adecuadamente el óleo necesita un tiempo de secado antes de barnizarlo.

El artista debe de aplicar otro principio graso sobre magro a cada capa de pintura que debe de ser un poco mas grasa que la anterior. Una de esas capas debe de estar debe de secar convenientemente de forma independiente, secas todas las capas se aplicael barniz.
La emulsiones son sustancias mixtas que consiste en mezclar líquidos que no son soluble entre sí: agua-aceite, aceite-goma, huevo-gomas, aceites- colas de animales, yema- aceite de temperas.

Disolventes
Cualquier líquido que se pueda dispensar un sólido. Su función es que ablanda, disuelve y diluye los pigmentos. La mezcla de pigmentos y de aglutinantes son muchos mas manejables.

Clasificación de los disolventes
Disolventes acuosos: el agua.
Disolventes grasos: esencia de trementina (aguarras). Los disolventes son muy importantes porque transforman una sustancia sólida. Las resinas/ colas son muy sólidas se utilizan los disolventes para volverlos mas manejables y también para disminuir esa textura y poder hacer capas mas finas. Según la cantidad de disolvente que utilicemos conseguiremos unos resultados plasticos u otros. Las texturas y los brillos pictóricos dependen de la utilización de los disolventes.

Barnices
Son películas superficiales cuya función es proteger a la pintura. Se han utilizado desde siempre; por ejemplo en Grecia se utilizaban los aceites o las ceras.
El mas utilizado es la clara de huevo.
Características
Deben de ser reversibles. Deben de poder ser eliminados sin dañar la obra pictórica.
Se deben de renovar por otros barnices periódicamente. Los barnices también se oxidan y esto es muy peligroso. Se amarillean o ennegrecen y estropean la visión de la obra. Se suelen renovar cada 40, 50 o 60 años.
Deben de formar unapelícula dura y bien adherida a la superficie pictórica para evitar que se oxiden los pigmentos.
Deben de ser químicamente inalterables.
Tipos de barnices
Compuestos a bases de resinas naturales.
Resinas artificiales.

Aditivos
Características
Alterar/ modificar/ potenciar/ disminuir algunas propiedades o cualidades a la materia pictórica.
Los conservantes previenen el deterioro del soporte como de la propia materia pictórica. Algunos tipos de moho o de bacterias pueden llegar a destruir la obra. Añadiendo estos conservantes se conserva mejor la obra. Por ejemplo el alcanfor.
Los plastificantes dan flexibilidad a la materia pictórica o al soporte. Por ejemplo el papel de la acuarela puede acartonarse o arrugarse.
Los secantes aceleran el proceso de secado de la pintura. La aplicación de los secantes acortan el proceso de secado al óleo que normalmente puede tardar entre dos días o dos semanas.
Los espesativos para dar cuerpo o mayor textura a la pintura.
Cualquier tipo de material puede entrar a formar parte para integrar la materia pictórica:
-Papeles pegados, cartulinas
-Arena, polvos minerales
-Trapos.
-Cualquier objeto metalico, plastico

Diferentes modos de clasificar las técnicas pictóricas

Por el soporte: Mural, sobre tabla, sobre lienzo, sobre papel.
Por el caracter único o múltiple: una única obra de arte o por las técnicas del grabado.
Por un criterio cronológico.
Pro un procedimiento pictórico empleado: Técnicas al seco, técnicas alagua, técnicas al aceite.

T. 2 El dibujo
Hay una pega ya que se deben de establecer diferencias entre el dibujo y la pintura.
El dibujo es la técnica que se utiliza como recurso expresivo de la línea.
La pintura es la técnica que se utiliza como recurso expresivo del color.

El dibujo es una representación grafica que se obtiene por medio de la utilización de líneas, trazos y sombras. El dibujo es una representación que domina el trazo sobre el color.

A lo largo de la historia el dibujo ha ido transformandose. Ha constituido la fase previa de la realización artística (un paso previo). No era una obra acabada era un mal necesario.
La propia recepción del dibujo ha recibido ha recibido muchas acepciones; por ejemplo: apunte, proyecto, esbozo, carones, dibujo preparatorio
En la Grecia antigua algunos teóricos como Plinio el viejo o Pausanias entendían el dibujo como un modelo que se usaban en técnicas como la pintura o para la elaboración de mosaicos.
En la Edad Media el dibujo se entendía solo para la ilustración de los libros.
La importancia del dibujo se fomenta en el siglo XVIII por la creación de las academias. El único sitio donde se puede obtener el aprendizaje que van a imponer el dibujo como actividad previa como medio de aprendizaje de la arquitectura, escultura y pintura.
En la actualidad el dibujo es considerado como un género artístico y que merece una atención propia. Actualmente se le ha reconocido la importancia del dibujo para valorar laevolución de un artista y para conocer su personalidad y para l estudio del proceso creativo (científicamente).

Características
La línea es su principal elemento.
Según su soporte puede tener diferentes características:
-Tablillas de arcilla.
-Las hojas de papiro.
-Pergamino.
-Papel.
El uso limitado del color. Este uso suele reducirse a pequeños toques en blancos o colores claros para definir puntos de luz. Pero depende mucho del soporte ya que si se dibuja sobre el papel predominan los siguientes tonos: negros, grises, blancos y tonos claros. Hay dos tonos de blancos: el del propio soporte y el blanco de las tizas. El tono rojo esta vinculado con la técnica de la sanguina.
El tiempo de ejecución es relativamente breve si lo comparamos con otras técnicas pictóricas. Su tiempo sera menor sino esta del todo acabado.
Las dimensiones pueden ser reducidas. Puede haber excepciones (los cartones reservados para cuadros a tapices que pueden ser de gran formato).
El dibujo son técnicas bastantes sensibles y requieres unos medios de conservación. Por ejemplo si es u dibujo suelto (a carboncillo) se necesitara una carpeta para meter los dibujos y que la luz no le moleste como sucede en los dibujos a tintas. También se debe de proteger de la humedad (puede provocar moho) y del calor.

Historia del dibujo
Aparece en la época de la prehistoria.
Había dos procedimientos para hacer el dibujo:
La plasmación de líneas.
Grabando líneas en las propias paredes de laspiedras.
Después los dibujos comenzaron a grabarse en tablillas de arcilla. Lo mismo se hizo con el propio dibujo lineal. Los primeros dibujos lineales fue el papiro.
En la Edad Media el dibujo se utilizó para la ilustración de libros, por primera vez se le reconoce un valor explicativo y didactico.
La línea como elemento expresivo y como consecuencia del dibujo van a empezar un gran desarrolló en la pintura, incluso mas importante que el color.

La difusión se produjo del pergamino como soporte al papel. No se produjo hasta la mejora de la técnica del papel, también le influyó mucho la invención de la imprenta en el siglo XV. En el renacimiento se observa esa consideración del dibujo como fundamento de las artes. Esto sera propio de la escuela florentina que utiliza el dibujo como elemento basico oponiéndose a la escuela veneciana donde predomina del color.
Esto se va a engrandecer en el siglo XVII entre Poussin y Rubens. El primero utiliza la línea para enmarcar todas las cosas, es decir separa las diferentes masas de color con la línea mientras que el segundo difumina las manchas de color creando mayor dinamismo. Esto continuara en el siglo XVIII.
En el siglo XIX hubo serias disputas entre los pintores Ingres y Delacroix. Ingres era de la escuela clasicista mientras que Delacroix era del Romanticismo. Ingres acusaba a Delacroix de que no sabía dibujar y Delacroix le acusaba a Ingres de no saber pintar. Ingres e utilizaba el dibujo con las líneas sin embargo,Delacroix los contornos de sus trabajos dan una sensación de ser de peluches ya que en su obra no hay contornos sino que los difumina.

Los soportes
La elección del soporte es un hecho clave que condiciona la obra en su fase final.
-El papiro
El soporte mas antiguo es el papiro que empezó a utilizarse en el año 3000 a. C y su origen esta en el antiguo Egipto. El papiro se utilizaba para las siguientes cosas:
Como soporte del dibujo.
Como soporte de la escritura.
Para las técnicas de momificación.
Objetos de la vida cotidiana.
El papiro se obtiene tras machacar y desenrollar las fibras del tallo del papiro. Es una planta que nace a orillas del río Nilo esta formada por una larga caña cilíndrica y lisa que puede alcanzar los dos o tres metros de altura y acaba en un penacho de espigas que le da forma acampanada.
El papiro se obtiene del siguiente proceso: se machaca el tallo, se desenrolla y se dejan unas tiras que hay que entrelazarlas y cruzarlas. Para unir estas laminas se utiliza un aglutinante que se hace con una masa de harina.
-Pergamino
3500 a .C muy utilizado en la Edad Media. Se utilizaba como soporte de las miniaturas; es de origen animal con un proceso muy complejo de elaboración.
-Papel
Siglo I de nuestra era su origen es vegetal y se puede mezclar con algodón o con trapos. La primera fabrica en Europa fue en la localidad italiana de Fabriano. Es la difusión mas utilizada de este soporte. La elección del tipo de papel es trascendental por:
Susdiversos colores.
Granulado del papel (su textura).

Técnicas del dibujo
Carboncillo
Es la herramienta mas antigua de toda la historia. Consiste en una barra de madera quemada que se puede trabajar hasta de cinco formas diferentes:
1. Generalmente la mas habitual es a partir de una rama quemada de la vid que presenta la misma forma irregular de la rama.
2. En forma de pequeños palitos rectangulares. Se obtiene de parte de un taco de madera. Se trocea en barritas que se meten en el horno y se convierten en carbón. Es un proceso complejo que debe de quemarse por igual en todos sus lados porque sino el trazo sería irregular.
3. El carbón se puede machacar lo que da lugar a un pigmento negro que se puede mezclar con algún tipo de aglutinante. Puede utilizarse como una técnica pictórica mas.
4. En forma de lapiz. Es una finita barra de carbón que esta recubierta de madera.
5. Utilizando directamente el polvo de carbón pero aplicandolo directamente al soporte sin ningún aglutinante, se pueden conseguir manchas de negro en diferentes tonos. Se aplica con un instrumento llamado “difumino” es un pequeño cilindro de papel con el cual se va difuminando.

Usos
Hay dos usos:
Utilización del dibujo del carboncillo para dibujos definitivos. Obras finales.
Uso utilitario como apoyo a otras técnicas: bocetos/ dibujos preparatorios. Para otras técnicas: al óleo, fresco, de escultura de relieves, en pastel (para matizar y acentuar algunos colores o zonas), para realizar acabados adibujos a lapiz.

Obtención de luces y sombras
1. La reserva de espacios en blanco en el soporte.
2. Sacarlos del dibujo. Eliminar/ borrar determinadas partes o detalles del dibujo.
3. Aplicando el color blanco, se puede hacer con tizas (de caolín), ceras

Soportes
El soporte principal del carboncillo es el papel pero se puede adaptar a cualquier tipo de papel.

Ventajas
Tiene un borrado muy facil. Se adapta a la realización de bocetos.
Permite la rapidez de ejecución y permite los arrepentimientos.
Es una técnica muy facil de transferir a otros soportes porque con colocar una hoja en blanco sobre una hoja dibujada al carboncillo y presionar las líneas fundamentales se van a transferir.
Inconvenientes
Al ser muy facil de borrar se difumina con gran facilidad.
Apenas se fija al soporte pero se utilizan sustancias fijadores (spray).

Sanguina
Equivalente al carboncillo. Solo difiere el pigmento que aplicamos. Es una barrita de arcilla roja que otorga a la sanguina su color característico.
Características de la sanguina
Muy utilizado en la época moderna para analizar la anatomía y para la arquitectura.
Posee las mismas características explicadas anteriormente en el carboncillo.

Dibujo a la tinta
Historia de la tinta
Es un material muy antiguo. Lo utilizaron los egipcios, griegos y romanos y lo utilizaban tanto como para escribir como para dibujar; utilizaban como soportes el papiro o el pergamino.
Tanto como para escribir como para dibujar seutilizaba un instrumento llamado “punta de caña biselada”.
En Roma se comenzó a utilizar plumas o puntas de bronce para aplicar la tinta. En la Edad Media se utilizaron las plumas de aves y en Europa en el siglo VII se utilizaba este instrumento fue el mas utilizado hasta que se inventó la plumilla de acero en el siglo XIX.
El dibujo a tinta ha sido una técnica muy utilizada por todos los artistas: Goya, Durero, Rembrandt

Composición
Es un material líquido consistente en un pigmento (negro o de cola) disuelto en una base de agua y alcohol. Lo normal es encontrarlo en líquido pero la podemos encontrar en estado sólido en forma de barritas que se disuelven en agua y que permitía usar la medida justa de tinta. También pueden utilizarse los tintes naturales por ejemplo el del calamar y el de la sepia.

Herramientas de trabajo
Las plumas que se mojan en la tinta y se aplican sobre el soporte.
La caña de punta biselada los bordes del corte se han cortado de forma diagonal.
Plumas de aves que pueden ser de oca, pavo, cisne.
Plumillas de acero que poseen una gran variedad de trazos. Hay que engancharlo a un palo de madera (palillero) y se deben de limpiar muy bien para evitar que la punta de la plumilla se seque y taponen la salida de tinta.
Plumas estilograficas que en origen tenían un depósito donde se rellenaba de tinta. Tiene un inconveniente que utiliza tinta de escribir.
Plumas de depósitos recargables (roti) se utiliza para el dibujo técnico mas que para eldibujo artístico.
Bolígrafos y rotuladores.

Instrumentos para hacer manchas de tinta
Pinceles, cepillos de dientes, dedos, trapos, algodón.

Tipos de tintas
Tinta para el dibujo (vinculado al dibujo artístico). Es resistente al agua. Esta tinta cuando se seca forma una película dura y brillante. Se pueden aplicar unas tintas encima de otras. Las mas famosa es la tinta china.
Tinta de escribir no son resistentes al agua y su acabado es mate.

Soportes
El papel es el soporte mas usado pero no permite cualquier tipo de papel. El mas adecuado debe de tener tres características:
1. Que sea grueso, para que no se acartone y que no se traspase.
2. Bastante encolado o engomado, es decir que la superficie sea suave para que la pluma se deslice bien por el soporte.
3. Debe de ser un papel liso.
Se puede confundir con la acuarela porque hay tintas de diferentes colores pero solo en apariencia. El dibujo a tinta es mucho mas cristalino mientras que la acuarela es mas transparente.

Efectos/ diferentes usos/ variantes técnicas del dibujo continuo
1. Solo utilizan la tinta.
Mancha con pincel para extender la tinta por medio de los pinceles pero extenderlas en ampliar zonas. Típica del arte oriental.
Plumeado o rayado que consiste en ir trazando líneas (generalmente rectas) paralelas o perpendiculares. También llamado rayado o entre cruzados.
Solado que es echar gotas en un soporte y soplar sobre esas gotas para que se extiendan.
Estarcido es extender la tinta conun cepillo de dientes.
Punteado es aplicar puntos.
Aguada/ lavado degradación del tono del color de la tinta mediante el uso del agua. (se le hecha agua a la tinta).
2. Técnicas mixtas
Acuarela con la tinta.
Tinta tradicional con tinta de rotulador.
Tinta y matizarlo con ceras.

Como eliminar los borrones de tinta
No dejar que la tinta se seque del todo. Los dibujantes tienen papeles secantes que aplicados sobre la gota de tinta elimina en parte la mancha.
Con un pincel se puede aplicar al la mancha agua y después aplicar el papel secante para que se elimine otro poco de la mancha.
Sino sale se rasca con una cuchilla en el papel para eliminar el borrón.

La tinta de dibujo tarda un poco en secarse mas que la tinta para escribir. Si se aplican grandes manchas de tinta puede tardar hasta medio día debido al engomado del papel que tarda en impregnarse en el soporte.

Se puede confundir con el grabado. La principal diferencia es que si se trata de un grabado podemos encontrar la huella de la plancha que se ha estampado en el papel (en un dibujo a tinta no se encuentra).

Lapiz de grafito
No hay que confundirlo con el lapiz de carbón.

Tiene un origen diferente el carboncillo es madera quemada (origen vegetal) mientras que el lapiz de grafito es grafito pétreo (origen mineral).
Es una técnica relativamente moderna. Aunque existió una técnica que puede ser considerada como el antecesor del lapiz de grafito: técnica de punta de plata es un lapicero que se usacomo material de una aleación de plomo y de estaño se empleaba mucho en los siglos XV y XVI. Generalmente el trozo de la punta de plata no es muy oscuro y se solía aplicar sobre un soporte coloreado (plumilla de tinta). No se hacia un dibujo exclusivo. Tenía un problema técnico tenía una punta muy dura no podía utilizarse con soportes débiles o finos sino sobre soportes mas gruesos o con capas preparatorias.
No son líneas con trazos fijos sino difuminados.
Es muy complicado de borrar.
Se puede utilizar cualquier tipo de soporte pero el mas usado es el papel “Basick”.
Historia del lapiz de grafito
La primera mina apareció en la región de Babaria en el siglo XV pero todavía se desconocían las propiedades del grafito.
Su origen se cifra o se inventó por un error. En Pumberland (Inglaterra) en 1504 se halló un gran yacimiento de grafito. Sus descubridores creyeron que era plomo y empezaron a utilizarlo como si fuera plomo el cual tenía un uso en la arquitectura que era para marcar piedras. Inventaron el lapiz de plomo (no sabiendo que inventaron el lapiz de grafito). El primer lapiz de grafito propiamente dicho se invento en 1672 (no estaba compuesto de grafito puro sino que era una mezcla de grafito y gomas de resinas). La recubrieron de una fundita de cedro. No siempre se ha utilizado fundas de madera ya que antes se utilizaba para envolverlo un paño y una cuerda.
Aparecen los portaminas a finales del siglo XVII y principios del XVIII. La primera fabrica seestableció en Faber en 1761. La composición de las minas era una mezcla de dos partes de grafito y una parte de azufre.
A finales del siglo XVIII en 1780 Napoleón esta muy molesto por tener que importar los lapiceros a Inglaterra. Un vasallo suyo llamada Conté hizo un nuevo tipo de lapicero. Estaba afirmado por un conglomerado con polvo de grafito, arcilla y agua. Una vez formada las minas han de hornearse, se endurecían y luego se metían en una funda de madera. Lapiz Conté.
Lapices de colores
Su composición es diferente al lapiz de grafito.
Se obtiene mediante una mezcla de caolín que se aglutinan con ceras y tintes.
Características del lapiz de grafito
Diversidad de los grados de dureza. El grado de dureza se mide por dos escalas de dureza: H cuanto mas tengan el lapiz sera mas duro llegando a escalas de ocho o 10 H. La B es característico de lapices mas débiles. HB es la dureza media. Para el dibujo artístico valen todo tipos de lapices pero para el dibujo técnico son mejor lapices de mejor dureza., aunque son mas difíciles de borrar.
Las gomas de borrar generalmente retienen las partículas gris que se queda en el papel sino se puede borrar con miga de pan o con gomas de plastico o de modelar.
Se hecha barniz para evitar que se corra.

Para hacer las luces se puede hacer de diversas maneras:
-Reservando el blanco del soporte.
-Mediante el borrado.
-Aplicando blanco con otras técnicas.

Permite trabajar con las texturas por ejemplo si debajo del soporte metemos telade saco se puede marcar el entramado.

T.3 Técnicas del color

a) Técnicas de pinturas al seco. Pastel y cera.
El pastel
Viene dado su nombre por su propia composición. Los lapices del pastel se obtienen “empastando”/ mezclando pigmentos en polvo con aglutinantes disueltos en agua. Esta mezcla puede presentar distintas proporciones. Estas determinan el color y la dureza del lapiz de pastel. En general existen tres tipos de barras y de lapiceros:
Blandos medios y duros. La dureza depende de la cantidad de aglutinantes que se incorpora a la mezcla.

Los pigmentos que se utilizan son los mismo que la de la técnica del temple (de origen mineral) que se le añade un poquito de yeso. Los aglutinantes que se utilizan son de una muy pequeña, destacan los engrudos de avena (pasta de avena cocida) agua de cocer cebada o lino. También se ha utilizado la goma arabiga (resina de la acacia).
Se hace una masa que se divide en pequeñas barras cilíndricas así se hacen los lapiceros. Los propios pintores se hacían sus propias barritas.

Características
Gran variedad de colores y posibilidades. Hay dos formas de trabajar el pastel elegir una gran gama de colores industriales o a partir de colores primarios e ir mezclandolos. Es facil.
Escasa adherencia al soporte recordemos que es polvo aglutinado. Debe de tener un proceso fijado al soporte. Es muy vulnerable y necesita una técnica de fijado. Su proceso de fijado es muy diferente a cualquiera se aplica por la parte de detrasdel soporte ya que si se aplica por delante el dibujo sería muy brillante y el pastel es satinado. Se aplica con una mezcla de goma arabiga y leche, el soporte se empapa llegando hasta el propio dibujo que fijan los pigmentos al soporte. Actualmente no se fija así sino que por medio de un spray se fija por la parte del dibujo.
Los soportes el pastel
Vale cualquier superficie sea de color claro o poroso. Debe de ser algo poroso el soporte para que retenga mejor las partículas de polvo del pastel. Puede tener tres soportes:
El papel. De marca “Ingres”.
El cartón. El resultado dependera del color y de la textura.
En tela. Son obras de pequeño formato en general ya que el lienzo ha de estar muy tensado y necesita de una capa preparatoria.
Historia del pastel
Es una técnica medianamente moderna. Entre los siglo XV y XVI ya se conocía. Se utilizaba como técnica complementaria para aplicar colores a las diferentes técnicas del dibujo para colorearlo. En el siglo XVIII alcanza una mayor difusión sobretodo en Francia donde se cultivó ampliamente en el género del retrato. Destacan Quentin La Tour que hacía solamente retratos. Fue una técnica muy usada en la fase del Rococó por su elegancia, delicadeza y por el tono aterciopelado de esta técnica.
El impresionismo utilizó esta técnica mucho casi todos los artistas de esta época lo utilizaron. Es muy facil para conseguir efectos lumínicos y de los colores. Degas llevó esta técnica a su maximo esplendor. Lo renovó desde dospuntos de vista:
1. Punto de vista iconografico: liberó el pastel del ambito del retrato.
2. Renovó el pastel técnicamente. Por ejemplo superponía capas de pastel. Inventó una nueva técnica aplicando el pastel con pincel. Hacía el dibujo, rociaba el dibujo con un poco e vapor de agua, el pastel se licuaba y lo extendía con el pincel.
Jugó un papel importante en la difusión del coleccionismo artístico entre los siglo XVIII y XIX. Por su versatilidad en el trabajo permite dos casos:
1. Una elaboración detallista. Obras muy atractivas.
2. Permite una gran rapidez de ejecución. Las obras a pastel son mas espontaneas y de trazados menos costosos. Supone la reducción del precio de las obras de arte. Es el arte mas asequible para todo tipo de coleccionista artístico. El pastel favoreció esa democratización del coleccionismo de arte.
Características en las técnicas del pastel
Se consigue cisco efectos distintos:
1. Permite conseguir unas calidades estéticas aterciopeladas.
2. Delicadas gradaciones cromaticas. Gama infinita de tonalidades.
3. Gran viveza y frescura en el color.
4. Permite obtener unos elementos luminosos eficaces.
5. Permite obtener las “sombras palidas”. Debido a su gran poder cubriente no es necesario que las sombras sean muy oscuras permite hacer sombras mas suaves y mas claras.
6. Es una técnica que permite llevar a cabo experimentos técnicos. Admite muchas variantes. Se suele trabajar mucho con el teñido de los soportes. Por ejemplo Delatour sumergíasus soportes en acuarela y los dejaba secar. También lo introducía en el té y conseguía distintos efectos. Algunos artistas han trabajado con el granulado. Se aplica sobre el soporte algún tipo de adhesivo sobre ese engrudo se pulveriza piedra pómez que se queda pegada al papel quedandose adherida. También el pastel se puede aplicar en papel de lija.
Variantes técnicas del pastel
El pastel, se dice, que es una técnica muy sencilla pero esto es falso. Es una técnica bastante compleja.
1. Con gran facilidad se difumina y se desprenden las partículas del pigmento.
2. Las búsqueda/ elección de las gamas cromaticas correctas es muy compleja.
3. En el pastel las mezclas de colores se hacen en el propio soporte. Se necesitan tener unas ideas claras de lo que se va a hacer.
4. Admite bastantes variantes de tipo técnico. Trabajar en pastel sobre un boceto a carboncillo que nos sirve de guía. Permite experimentar con las calidades de los trazos. Los lapices de pastel con distintas inclinaciones y distintas presiones conseguiremos distintos tipos de trazos. (Trazo fino- barra afilada y en posición vertical presionando lo menos posible. Trazo grueso punta muy roma e intentaremos inclinarnos y aplicar mas presión).
Variantes técnicas de Degas
-El impasto. Primero se hace el dibujo contorneando las figuras. Se aplica una capa con un fijador. Sobre el fijativo se aplica el pastel. Se volvía a aplicar de nuevo otra capa de fijativo. Se volvía a aplicar otra capa de pastel pero estavez sin fijador. Así trabajaba Degas con las diferentes capas.
-Vapor y pincel. Se realizaba un dibujo en pastel. A continuación se rociaba con agua hirviendo que disuelve el pigmento se extendera con el pincel. Rociado para la dispersión de los tonos. Es habitual utilizar el pastel con el carboncillo, al temple, tiza, acuarela, al guaché.
Ventajas e inconvenientes del pastel
Necesita de un artista muy seguro de la técnica porque los errores son muy complejos de eliminar. Se puede borrar el pastel mediante dos formas: Se cepilla la superficie con un cepillo de cedras finas para que los polvos se desprendan. Borrar con gomas. Sin embargo las dos maneras han de hacerse con mucho cuidado porque la superficie del pastel es rugosa. Si cepillamos/ borramos con mucha fuerza eliminaremos el granulado del soporte.
Escasa adherencia al soporte. Se puede solucionar utilizando los fijadores pero estos pueden quitar viveza a los colores.
La gran fragilidad del pastel ante cualquier agente: vibraciones, golpes, la luz, la humedad le afectan mucho. Enorme versatilidad de posibilidades que ofrece el pastel (mezclarse con otras técnicas, gran variedad de colores)

La cera
Es una técnica muy equivalente al del pastel. Se presentan en la misma forma que el pastel en barritas y tienen los mismos soportes.

Diferencias con el pastel
Su composición respecto a los aglutinantes. El pastel es paste de los pigmentos molidos con aglutinantes mezclados con agua. Las creas sucomposición es mas grasa ya que lo que utiliza como aglutinante es la cera líquida. Sus efectos son mas grasos y brillantes.

Ventajas e inconvenientes con la cera
Mayor adherencia.
Produce unos efectos expresivos y fuertes.
Mayor dificultad de borrado.

b) técnicas de pinturas al agua: acuarela, guaché, tempera o temple, el fresco, los acrílicos, la encaustica y el óleo (aunque son grasos).

Acuarela
Ha sido muy utilizada desde siempre. Definición: utiliza como aglutinante sustancias solubles al agua.
Su composición es la mezcla de tres elementos:
1. Pigmentos: han de ser de origen mineral que deben de estar finamente molidos. Antiguamente para tierras naturales o tostadas se usaba el cadmio, óxidos de hierro y de cromo.
2. Aglutinantes: se utiliza la goma arabiga que se saca de la resina de la acacia. Pese a ser una resina es un material que se disuelve muy bien en el agua dandole un estado gomoso y se adhiere muy bien al soporte y sirve a la vez de barniz.
3. Aditivos: se han utilizado todo tipo de aditivos para conferir dos características: retrasar el secado y añadir cierta transparencia a la acuarela. Los productos que se suelen utilizar son: miel, azúcar, almíbar, baba de caracol y glicerina mas recientemente.
Características
Tiene muchos puntos en común con el guaché. Se puede diferenciarlos aunque hay varias complicaciones para distinguirlos. La acuarela es mas ligera y mas transparente. El guaché es mas opaco y denso (mayor poder cubriente). En laacuarela no existe el tono blanco mientras que en el guaché si. Se experimenta con distintos tonos para conseguir el blanco. Pero para hacerlo la mejor manera es reservar el soporte, dejar zonas sin cubrir.
La acuarela se puede presentar en tres formatos diferentes: sólido (en seco, en pastillas), en semi-húmedo (en forma de capsula pero ligeramente humedecida), húmeda (en tubos o frascos).
La acuarela el blanco que se utiliza es el del papel. El proceso técnico de pintura que se lleva a cabo por la disminución del color. Significa que la acuarela; los colores son los que aportan la oscuridad y el grado de la luminosidad lo aporta el propio papel. Se pinta de los mas claro a lo mas oscuro.
En acuarela los tonos se consiguen por transparencias.
Soportes
La acuarela es la técnica mas versatil y que admite casi todos los soportes. En el extremo Oriente se llegó a aplicar en la seda, en Egipto el pergamino y en Oriente sobre el marfil. Lo normal es utilizar el papel, puede ser blanco o de diferentes colores. Puede admitir variaciones en el tipo del papel.
Textura
En superficies duras o lisas hasta con superficie rugosa. En los papeles mas rugosos se ha de ser mas cuidadosos porque tienen salientes y la acuarela se podía quedar ahí. Si a la acuarela se le hecha demasiado agua el papel se estropeara.
Peso
Admite tanto papeles finos como gruesos. Sin embargo, los papeles pesados dan mejores resultados porque se ondulan menos. Para evitar el ondulamiento de los soportesse tensa el papel hasta adherirlo a una tabla o a un tablero (con los papeles engomados o con chinchetas) También se utiliza una especie de bastidor para tensarlo pero es muy facil que se rasgue sobretodo si esta húmedo.
Composición
Los mejores soportes son los papeles de hilo o de lino. Las que utilizan en su composición el lino machacando trapos y extendiendo sus fibras. Son muy caros. También es muy bueno el papel de arroz que tiene una tonalidad oscura. El papel que se hace con fibras de celulosa es un poco peor porque se amarillea mucho antes.
Historia de la acuarela
El término de la acuarela no es muy antiguo ya que procede del siglo XVIII. El hecho de colorear con tintas de agua y goma es verdaderamente muy antiguo ya que se utilizó en Egipto con los rollos de papiro. La miniatura medieval sobre pergamino tiene como base esta misma técnica. En la época moderna estas técnicas se utilizaban para dibujos preparatorios y para hacer veladuras en los dibujos y obras pictóricas en otras técnicas, era utilizado como una técnica complementaria. Alberto Durero en el último cuarto del siglo XV y en el primer cuarto del siglo XVI es considerado como el p’adre de la acuarela. Es uno de los artistas que utilizaban la acuarela de forma independiente. Se conservan unas cien obras en acuarela. Era partidario en sus dibujos de darle color con las acuarelas.

La verdadera consolidación llega en el siglo XVII en Francia y de forma muy especial en Inglaterra en el siglo XIX.Esta época esta vinculada a la del paisaje; se desarrolla especialmente en un objetivo la captación de los efectos lumínicos y atmosféricos. Es una técnica idónea para la pintura del paisaje por su rapidez de ejecución y para recoger impresiones momentaneas. Es una técnica muy espontanea. Esta muy vinculada al momento del Romanticismo y del Impresionismo. Hay un especial interés por los efectos atmosféricos, la luz modifica los colores, las sombras… Se han valorado sus cualidades estéticas que es esa fluidez, por su secado rapido y por sus transparencias. La mayoría de las acuarelas son paisajes.
Técnicas complementarias de la acuarela
Los lavados planos que consisten en la aplicación del color a la acuarela sobre zonas muy amplias y por tanto se hacen por medio de estos pasos:
Se pretende dar una sensación de uniformidad cromatica. Es lo que se suele utilizar para resolver los fondos.
La acuarela que se utiliza es muy ligera o acuosa.
Los lavados se aplican previamente humedeciendo el soporte con agua. Se aplica pinceladas con la acuarela muy licuada y dando grandes pinceladas. (Antes de cada pincelada se moje el pincel con el pigmento a continuación se humedece en el agua y luego se aplica la pincelada sobre el soporte)
Admite cualquier tipo de técnica: el punteado, restregado (difuminarlo cuando esta húmedo), gotas sopladas, pincel seco (antítesis a los lavados de la acuarela es muy sólida), el guaché y con la tinta.
Ventajas
Muy adecuada para trabajar rapido.Para conseguir efectos lumínicos y atmosféricos.
Adecuada para la pintura al aire libre.
Inconvenientes
No es adecuado para definir formas.
Su fluidez y su rapido secado exigen al pintor una gran seguridad y rapidez.
Es muy vulnerables a los exposiciones de la luz (se puede resquebrajar el pigmento y se puede desprender).

Guaché
El guaché es una técnica pictórica que utiliza como aglutinantes sustancias solubles al agua. Principalmente también utiliza la goma arabiga. Su diferencia esta en la composición a los pigmentos molidos y a la goma arabiga se le añade un tercero que es una base de yeso. Los pigmentos son molidos igual que en loa acuarela pero son mas gruesos. La goma arabiga ya no se utiliza en estado natural sino que se suele sustituir por algún tipo de aglutinante como la resina o la cola sintética. Es algo complejo diferenciarlo de la acuarela.

Diferencias con la acuarela
Guaché es una técnica mas opaca y compact6a.
Mayor poder cubriente que la acuarela (debido al yeso).
El guaché posee el blanco como color. La acuarela no tiene color blanco.
El guaché es facil de confundirlo también con el óleo pues su materia pictórico es similar a la citada muy pastosa. La clave para diferenciarlo es que el guaché es soluble al agua.
Su apariencia final es muy parecida a la del óleo. Al secarse el guaché se puede apreciar una tonalidad mucho mas opaco y menos brillante si lo comparamos con el óleo. Tiene una tonalidad perlada; grisacea suave).
Soportes
Suprincipal soporte es el papel. Permite una mayor variedad de tipos diferentes de papel en comparación con la acuarela, pueden ser papeles teñidos mas oscuros (que no se pueden utilizar en la acuarela).
Historia del guaché
Pese a que su denominación es moderna (parte del siglo XVIII) pero su utilización es muy antigua. Es empleado en la miniatura de la época medieval. (Ilustración de los libros). En época moderna Van Dick lo utilizaba con asiduidad sobretodo en los retratos generalmente en algunos acabados o detalles. Su mayor difusión comienza en el siglo XVIII en su segunda mitad en los centros de vanguardias de Inglaterra y Francia. Su uso generalizado no llegara hasta el siglo XIX, alguno de los principales artistas como Picasso fue un gran guachista. Se utiliza de forma pasiva entre el arte y el diseño en la ilustración comercial.
Características y efectos del guaché
Permite técnicamente alcanzar una gran sutileza en los tonos tanto en manchas como en mezclas.
Debido a su poder cubriente permite utilizar colores claros sobre colores oscuros.
Permite utilizar papeles teñidos o coloreados.
Ademas es eficaz para conseguir manchas de color uniformes) a diferencia de la acuarela).
El guaché permite casi todo a la aplicación de la pintura que permite pinceladas tan húmedas como la acuarela hasta tan espesas como el óleo. (Aplicando o quitando agua)
Permite experimentar con las texturas.
Variantes técnicas
Permite también los lavados (diluyéndolo y aplicandolo elguaché diluido). Permite los rociados (gotitas), también los rascados aplicando el guaché con una cuchilla se raspa un poquito.
Ventajas
Seca con rapidez.
Se puede borrar con facilidad. Primero se raspa con una cuchilla (si el guaché es espeso). Si es líquido aplicando agua sobre la superficie y utilizando papeles secantes. Tercero pintar directamente encima.
Inconvenientes
Se seca con gran rapidez y requiere una gran habilidad.

Técnica del temple/tempera y la miniatura
Es el proceso de mezclar los pigmentos con cualquier sustancia. Históricamente se otorga el término temple a una técnica pictórica concreta y peculiar. Entendemos por temple a aquella técnica pictórica que usa como aglutinante una emulsión de yema de huevo mas agua. Su composición esta formada por pigmentos en plomo mas la emulsión de yema de huevo y agua disuelta. Para fabricarlo los pigmentos en polvo deben de humedecerse con agua (que ha de ser lo mas pura posible).
Actualmente se utiliza agua destilada pero antes lo que se hacia era hervirla hasta que se forma una pasta muy espesa a la que se le añade la yema del huevo. Al temple se ha de hacer por jornadas significa que el pigmento que se va a utilizar solo sera de un día de trabajo lo que sobra se tira y al día siguiente se ha de preparar mas. Se deben de limpiar meticulosamente todos los elementos usados.
Variantes técnicas
Se admiten variantes en la composición de la emulsión. Por ejemplo se puede usar el huevo entero hasta aceites ybarnices.
Cuando hay mezcla de aglutinantes pueden provocar problemas ya que unos secan mas deprisa que otros. Se empelan estos aglutinantes para darles brillos. En cuanto a su fabricación puede ser hecha por el propio artista o de una manera industrial (en tubos) pero las temperas industriales tienen menos flexibilidad y secan muy lento. La gama de los colores no es tan amplia solo de unos 50 como maximo.
Características
Es un medio y una técnica muy versatil incluso mas que el óleo. Se puede pintar de dos maneras que cada capa sea mas grasa que la anterior o al revés que cada capa sea menos grasa que la anterior.
Seca rapidamente requiere una cierta rapidez de ejecución por parte del artista.
La superficie pictórica del temple adquiere una superficie muy suave y muy fina.
El pigmento es muy estable y no se oxida por el paso del tiempo.
La materia pictórica ha de hacerse en capas muy delgadas sino se hace así la materia pictórica se desprendera.
Soportes
Se puede aplicar sobre cualquier tipo de soporte previamente preparado incluso sobre muro. El soporte mas utilizado es la madera por que es la mejor técnica a la que se adapta el temple. Esta requiere un proceso de preparación. La madera debera de estar seca y ensamblada y no tener ningún nudo y sin ningún tipo de resina. La madera ha de ensamblarse con clavos de madera mejor que de hierro ya que este se oxida y han de estar metidos hasta la cabeza. A continuación se pone el lienzo que ha de estar muy bienestirado ya que así se unifica la superficie de la tabla. A continuación el lienzo se produce la imprimación:
1. Yeso grueso/gesso grosso molido pero mas grueso y menos pulverizado que se adhiere al soporte. Se debe de alisar y pulir y dejarlo secar convenientemente.
2. Varias capas de yeso fino/ gesso sotile. Consiste en varias capas de yeso refinado; se suele dar unas 4 o 6 capas. Se pulira y lijara para hacer una superficie uniforme.
A continuación se hacía el dibujo preparatorio a carboncillo o a punta de plata y luego ya se podía pintar por trozos o por partes.
Historia del temple
Fue conocida desde el mundo de los egipcios y en el grecorromano pero fue en la Europa medieval donde se hizo mas famosa esta técnica sobre el siglo X mas o menos desplazando a otras técnicas como la “encaustica” muy utilizada en la pintura de la Alta Edad Media. El temple fue también la técnica principal para la iluminación de manuscritos; la mejor época del temple fue en el gótico. Los grandes pintores del siglo XIV y XV usaron el temple en sus principales obras pero incorporando innovaciones técnicas por ejemplo Giotto experimentaba con las emulsiones. Esta técnica se desarrolla hasta la segunda mitad del siglo XV que va entrando en decadencia porque es mas utilizada la técnica del óleo.
Efectos del temple
Proporciona unos efectos muy parecidos a los del óleo sobretodo por el brillo de los colores.
Se aplica por yuxtaposición de los colores, son manchas de diferentes colores pero queno se superponen. (Pintar una parte dejarla secar; otra parte del cuadro pintar y secar).
Si que admite transparencias y veladuras.
Variantes técnicas del temple
Admite realizar lavados es aplicar suaves capas de temple que pueden utilizarse como fondo o para conseguir algunos efectos o detalles. Se añade mas agua que yema de huevo.
Técnica de pincel seco.
Se puede aplicar el punteado, el rociado…
Eliminar errores
Lo mas habitual es rascar con una cuchilla sobre la superficie pictórica hasta llegar al yeso y una vez llegado hasta ahí se vuelve a pintar.
Superponer muchas capas quitan el brillo natural y vivacidad a los colores.
Aunque el temple parezca que se seca a los pocos minutos químicamente sigue blando durante meses. Se debe de tratar con mucho cuidado en los primeros meses.
La iluminación
Es el hecho de colorear también es el hecho de la distribución de las luces y de las sombras. Iluminar es también la decoración de libros o de manuscritos con colores vivos y brillantes. Destacan estas dos técnicas desde la Edad Media hasta la invención de la imprenta. Etimológicamente procede de un término francés (miniature) que es una ilustración de pequeño formato realizada minuciosamente y desciende del latín (minus).
En cuanto a la técnica cabe destacar su composición pues mantiene ciertas diferencias con el temple. Es un procedimiento de témpera al agua, situandose a medio camino entre la acuarela y el temple ya que incorpora pigmentos mas goma arabiga masclara de huevo. Pueden existir variantes y pueden ir complementadas por otras técnicas como pequeñas aplicaciones de dorado y con aplicaciones del óleo durante la miniatura del siglo XV. La composición se caracteriza por el soporte, que generalmente suele ser en papel o en pergamino. Destacan en esta técnica de cuatro pasos:
1. Dibujar un bosquejo ligero y suave que solía colocarse (copia por transparencia).
2. Se aplican las manchas de base (fondos, vestidos…)
3. Se marcan los contornos con tinta.
4. Se realizan las luces y las sombras.
Los pigmentos han de estar muy molidos con gran finura. Los colores se han de aplicar uno a uno para evitar que se mezclen. Se deben dejar secar independientemente. La técnica complementaria mas habitual es la del dorado.

Fresco
Es un procedimiento sencillo aunque es muy laborioso. Como único soporte es el muro o la pared tanto si esta en un interior como en el exterior. Hay dos grandes fases:
La preparación del muro. Para empezar se necesita preparar una cal muy pura, se debe de mezclar con agua y removerla frecuentemente durante un periodo de dos años. Lo que hacían los artistas era guardar la cal en distintas fases en varios depósitos para evitar quedarse sin ellas. También se le ha de echar arena de arroyo o de pozo, no sirve la arena de los ríos de los cauces bajos ni de la playa es muy complicado quitar la sal. Lo primero que se hace es eliminar cualquier impureza que haya en el muro y que este seco y ventilado para que seabsorba por igual.
1. Se debía picar para que el yeso se agarrase bien al soporte.
2. A continuación se mojaba la pared para evitar cualquier tipo de impureza
3. Se deben de aplicar tres capas de distintas argamasas preparatorias. Capa de trusilar: se arroja con una paleta sobre la superficie del muro para evitar burbujas de aire. Es la mas gruesa de las capas y se utiliza 3 partes de arena y una de cal se aplana y se dejas secar. La segunda capa es el arriciato es mas fina y necesita 2 partes de arena y una de cal; se aplana y se deja secar. La tercera es el intonaco es la mas fina se utiliza una parte de cal y otra de arena no se puede dejar de secar.
4. Aplicación de los pigmentos.
Traza del diseño
Puede tener varias técnicas. Una es el estarcido: se coloca el cartón sobre el muro que previamente ha sido agujereado y se va punteando la silueta. La segunda es que con el mango del pincel se va haciendo el contorno de los dibujos en la capa del intonaco estando húmedo; es como una especie de boceto. La tercera es la sinopia se realiza una copia previa sobre el propio intonaco realizada con una arcilla roja de Sinope.
La propia aplicación de la propia pintura.
Pintando con pincel y brochas la pintura en el muro. La pintura al fresco se debe de realizar de arriba abajo. Normalmente se suele componer en formas de registros horizontales. Las capas de pintura son muy finas y diluidas en agua cuando se pintaba una parte del dibujo y se secaba. A continuación se remarcabanlas figuras con líneas de dibujo para definir los contornos. Se debe de trabajar con bastante rapidez y precisión ya que se aplica por jornadas. Una vez terminada se pueden hacer retoques en seco. El secado superficial suele durar meses pero el secado profundo se puede prolongar uno o dos años.
Historia del fresco
Se utilizó desde siempre en Grecia, Roma, Egipto. Su mayor esplendor fue en la época medieval aunque siguió en el Renacimiento con Miguel Angel, en el siglo XVIII con Goya.
Inconvenientes
Es muy costosa y algo compleja.
Los colores son muy mates sin muchos brillos.
Es complicado conseguir luces y sombras.
Es muy fragil ante el agua ya que la cal se disuelve y la pintura se puede caer.
Si el muro recibe algún daño la pintura se ve dañada a su vez.
Ventajas
Es muy eficaz y duradero.

Encaustica
Es una técnica muy antigua que se uso hasta mediados de la Edad Media justo en esa época se abandona. Equivale al fresco con la única diferencia de que el fresco se disuelve en agua y la encaustica se disuelve en cera líquido, pero se aplica de forma igual que la técnica del fresco.

Pintura acrílica
El aglutinante utilizado son las resinas sintéticas solubles al agua. Es la técnica mas moderna su aparición y evolución vienen por la historia.
Historia de la pintura acrílica
Aparece en los años 20 del siglo XX. La debemos de situar en Méjico; los pintores muralistas mejicanos como Diego Ribera, Orozco y Sequeiros pretendían pintar grandes pinturas muralesdirigidas al público al aire libre pero con las técnicas anteriores tales como el fresco o el óleo no aguantaría mucho las inclemencias atmosféricas. Con lo cual necesitaban una pintura que se secara rapidamente. Existía ya un tipo de pintura pero idónea pero no se utilizaba en el campo artístico: el plastico. La solución es que la pintura se le ha de añadir una resina sintética que no llegara a Europa hasta los años 60 y comenzara en Inglaterra. Lo único moderno es el aglutinante, se utilizaron dos aglutinantes distintos: la resina acrílica y el P.V.A (acetato de polivinilo).
Características
La pintura seca por evaporación del agua.
Se experimenta con las distintas texturas.
Es resistente tanto a la oxidación como a la descomposición química.
Es una pintura muy opaca.
La pintura es muy brillante incluso mas que el pastel, el guaché o el óleo.
Actúa ademas como un fuerte adhesivo si se aplican capas sucesivas. Si se le da una capa estando la capa anterior húmeda que la hace una pintura casi indestructible.
Soportes
Se puede adaptar a cualquier tipo de soporte: lienzo, madera, metal, muro pero sin necesidad de una técnica preparatoria. Lo único que el papel que debería de estar muy tensado.
Efectos
Nuevas posibilidades expresivas (muro al aire libre).
Versatilidad en la textura: puede ser muy opaca o muy diluida si se diluye en agua.
Gran luminosidad y brillo.
Técnicas complementarias
Admite colores planos (superficies ya manchadas de color).
Pinceladasempastadas (es decir a pincel seco)
Admite el impasto (la pintura se aplica directamente del tubo).
Se puede aplicar con pistolas de aire comprimido.
Inconvenientes
Es una técnica muy moderna que no sabemos como va a responder en el futuro.

El óleo
Son los pigmentos secos pulverizados que son aglutinados por una sustancia aceitosa de origen vegetal generalmente suele ser de lino.
Características
Seca mas despacio que otros medios ya que seca por oxidación y no por evaporación. Ademas cada una de las capas han de secarse independientemente de la anterior.
Con el secado se altera poco pero con el paso de los años se suele amarillear.
Es una de las técnicas mas virtuosas. Los colores pueden adquirir una mayor riqueza o variedad: tridimensionalidad, perspectiva… (esto es debido a la oxidación).
El artista puede variar la composición a través de disolventes generalmente con la esencia de trementina (aguarras). Este disolvente permite conseguir una gama amplia de colores ya que puede volver al óleo sin él muy opaco a las capas mas transparentes, de las mas oscuras a las mas claras como la de las veladuras.
Puede trabajarse en capas superpuestas el hecho de que seque tan lento permite al artista trabajar por etapas. Ademas esta misma lentitud le ayuda a rectificar o a arrepentirse.
Historia del óleo
El uso paulatino de sustancias aceitosas en la pintura tiene una historia larga. En la Edad Media en el temple con las diferentes emulsiones para hacer los pigmentos ya seloe empezaba a echar aceite entonces es muy difícil saber cuando nace cronológicamente. Pero cuando se deja de usar el temple es cuando alcanza un mayor protagonismo. Se comienza a practicar en la segunda mitad del siglo XV en Flandes con Van Eick desde allí el óleo se comenzó a extenderse por Italia y alcanzó su mayor éxito en Venecia. Es aquí donde se crea y se origina la técnica pictórica universal: el óleo sobre el lienzo.
La pintura al fresco no duraba por la humedad por eso se aplica el óleo sobre un soporte de tela. Se podían a hacer de grandes formatos no como en el muro y se conserva mejor.
Soportes
Mas generalizado es el lienzo tensado sobre un bastidor. El lienzo siempre hay que imprimirlo con una base previa adecuada. El lino es lo mas indicado como tela y también lo mas caro, es la superficie ideal para la técnica del óleo. También se ha utilizado los lienzos de algodón pero no se acepta bien la imprimación y si se tensa se puede romper. El cartón y el papel también se pueden usar bien imprimados, gruesos y bien sujetos. También se puede pintar el metal como el cobre. Todos los soportes deben de hacerse con una capa preparatoria para aislar el lienzo de la capa de aceite porque puede pudrir el lienzo y la capa de pintura se ira desprendiendo.
La imprimación
Que tiene dos pasos:
1. El encolado cubrir la superficie con una solución de cola de origen animal (cola de conejo, cola de los derivados de la leche).
2. Aplicación de las bases de color en lasegunda capa son unos lavados de yeso que se aplican en la primera capa. Hoy en día se venden las bases preparados incluso en los acrílicos.
Variantes técnicas del óleo
Se puede trabajar con el óleo en una sola jornada (“Alla prima”) ya que fue utilizado por los paisajistas durante los siglo XVIII y XIX. Es una técnica de aplicación libre ya que se une con lo de pintar al aire libre. Se pueden aplicar pincelada con gran rapidez.
Antes se debe de hacer una planificación sobre el cuadro que se puede hacer en tres pasos: Primero la realización de un boceto sobre el propio lienzo. El segundo es la aplicación de los colores de fondo. Tercero el acabado solo aplicar detalles, veladuras, juegos de luces y de sombras…
Veladuras/ transparencias son capas de óleo muy delgadas y transparentes. Favorecen los efectos de profundidad y luminosidad.
“Impastos” es la pintura muy espesa. Húmedo sobre húmedo, el restregado, el frotado…
Es conveniente barnizarlo porque protege al óleo de la oxidación pero el barniz también se oxida con lo cual cada cierto tiempo hay que cambiarlo para evitar que se estropee el cuadro.
Ventajas
Es la técnica mas versatil porque se permite la mezcla de los colores, hay mucha gama de color, veladuras transparencias, permite las cualidades tridimensionales.
Permite errores y retoques.
Inconvenientes
Su secado por oxidación es muy lento.
Requiere cierta habilidad y conocimiento de la técnica.
Los barnices se estropean.