Los abrazos rotos

Entre las características mas notorias del cine de Pedro Almodóvar esta el de “melodrama” como su género principal. La importancia de la mujer como protagonista de sus historias. En películas como, La mala educación o Mujeres al borde de un ataque de nervios o Los abrazo rotos. También la importancia de los personajes masculinos como protagonistas. Cuando la profesión de ese personaje masculino es la de director de cine, es mucho mas facil interpretar que se trata de un alter ego del director, tiene lecturas cruzadas y complejas en las que el director se expone mucho y se divide en muchos personajes.

Almodóvar, muestra lo que quiera que veamos e interpretemos a la vez, que esconde detras. Parece un cine autobiografico, pero da mas para el lado emocional. Y en ese sentido todas sus películas hablan de él mismo, de sus sentimientos y de sus emociones. Casi nada se sabe de la vida privada de Almodóvar, todo se sabe sobre su cine. Es amante de la ficción, el director logra aca una de sus películas mas ambiciosas si se quiere. Todo su cine parece estar en esta película, todas las escenas parecen estar relacionas con otras anteriores del director. La exageración del género parece ser aca mas realista que nunca, cuanto mas vueltas tiene el film, cuantas mas historias se cuentan en la película, todo parece remitir a la realidad.

Penélope Cruzencarna a Magdalena, una aspirante a actriz que vive una farsa en su relación con un poderoso magnate, Ernesto Martel. En su búsqueda de este sueño artístico, conoce al director de cine Mateo Blanco (Lluis Homar), quien la ficha para su última película. El amor surge rapidamente entre los dos, y éste es el desencadenante del tortuoso camino que les depara en su relación, estigmatizada por los celos enfermizos de Martel. A causa de un accidente de trafico, Mateo Blanco queda ciego y a partir de ahí se rompe todo lo que ha sido su vida hasta entonces, incluida Magdalena. El hombre que ya no es, adopta el pseudónimo de Harry Caine y dedica su vida a la redacción de guiones cinematograficos, acompañado de su amiga Judith, extraordinariamente interpretada por Blanca Portillo, y del hijo de ésta. Hasta que un día recibe la visita de un antiguo conocido…

Cada acto, cada situación, como en la vida real, desencadena un rumbo en la historia de los personajes que podría haber sido otro. Las razones de las que los personajes no son conscientes, son desveladas con una naturalidad y una verosimilitud que empujan al espectador a ponerse en su piel y en la de la historia misma.

En general, las escenas de sexo estan muy cuidadas, tratadas con mucha pulcritud. Remarcable la ternura entre los personajes, especialmente entre Lena y Harry. Los golpes de humor se suceden a lo largo de toda lapelícula, en los momentos justos, sin romper el discurso dramatico y de suspenso, pero especialmente ya al final, con la aparición de Carmen Machi en el papel de Chon, la Concejala antropófaga, y una faceta cómica inusual y muy bien ejecutada por Penélope Cruz. Sobre los tintes de cine negro de la película, debo decir que son sobresalientes.



En Los abrazos rotos no sólo hay declaraciones de principios mostradas en gran parte por todos los melodramas, dramas y policiales negros a los que una y otra vez hace referencia la trama, también hay una reflexión acerca de la crisis de un artista.

Almodóvar, el director ha perdido la vista, metafora definitiva sobre la incapacidad de seguir creando imagenes. Por eso es que resulta mas terrible que la película que lleva a la crisis y a la ceguera al director del film es: mujeres y equipaje, que no es otra cosa que Mujeres al borde de un ataque de nervios, la película mas famosa de su carrera y la que le permitió un reconocimiento internacional. Esa película fue un gran salto en la filmografía del director y a la vez nos permite, una interpretación bastante incompleta acerca de su cine.


Como en todas sus películas, Almodóvar nos muestra, una historia singular, que junto con el tratamiento que se le da, obtiene un aspecto surrealista.


Resumiendo la pelicula, podemos decir que trata sobre una mujer desesperada y un equipaje lleno derecuerdos, y el amor es el hilo que une estos dos elementos


Pepa es abandonada por su amante, Ivan, y espera a que venga a por su equipaje sus cosas para irse, pero no consiguen ponerse en contacto. Al mismo tiempo, Candela, se ve involucrada en una historia pasional con unos terroristas y una pareja, Carlos (que resulta ser hijo de Ivan) y Marisa vienen a alquilar el piso de Pepa. Lucía, la exmujer de Ivan, padece de un desiquilibrio mental que la lleva a cometer varias locuras, intentando asesinar a Ivan. Finalmente, en la escena final, Pepa libra a Ivan de la muerte y asume que ya no esta enamorada de él








Analisis


En mujeres al borde un ataque de nervios nos damos cuenta que el film comienza con una voz en off. Se inicia narrando el problema de un personaje. Almodóvar consigue unir a casi todos los personajes de una manera muy eficaz, para que Pepa no pierda en ningún momento el protagonismo.


El contestador del teléfono se transforma en un personaje muy importante: consigue que la información no se transmita. Y yo como espectador veo que la pelicula basa su aspecto dramatico en la incomunicación. Continuamente los personajes necesitan comunicar algo a otros personajes, escena tras escena la incomunicación esta presente, y a medida que nos acercamos al final de la película, algunos de los mensajes consiguen ser transmitidos.





La imagengeneral del film nos dice: “es de Almodóvar”. El espectador, distingue en esta película sus rasgos mas característicos.


En su paleta de colores aparece el color rojo en cada uno de los planos de la película, y los colores vivos caracterizan cada uno de los decorados donde pasa la acción.


La acción transcurre a un ritmo muy rapido, a pesar de la utilización de encuadres amplios. Esto se consigue a base de planos de corta duración, y con dialogos rapidos, punzantes e irónicos como los de esta película.


Encontramos unos personajes muy especiales, propios de los films de Almodóvar.


En Pepa, el personaje principal con diferencia, vemos una evolución: al principio es una mujer dolida, amargada, pero con fuerza de voluntad y al transcurso de la película consigue superar todos los problemas producido por su amante.


Y la involución la encontramos en Lucía, una mujer encerrada en la década de los 60, que se ocupa de eliminar todo los recuerdo de su exmarido. Es por eso que no aprecia a su hijo


Y en Marisa también se ve una evolución.



































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TRABAJO PRACTICO








ALUMNO: RAMIRO N GARCIA








PROFESOR: GUSTAVO CASTAGNA








MATERIA: HISTORIA DEL CINE UNIVERSAL





CURSO: 1°





AÑO: 2012





FECHA DE ENTREGA: MIERCOLES 11 DE JULIO