Escritor mexicano. Nieto de escritor (Ireneo Paz), los
intereses literarios de Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y
publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Estudió en las facultades de Leyes y Filosofía y Letras de la
Universidad Nacional.
Al regresar a México fue uno de los fundadores de Taller
(1938) y El Hijo Pródigo. Amplió sus estudios en Estados Unidos en 1944-1945, y
concluida la Segunda Guerra Mundial, recibió una beca de la fundación
Guggenheim, para, más tarde, ingresar en el Servicio Exterior mexicano.
En 1955 fundó el grupo poético Poesía en Voz Alta, y
posteriormente inició una colaboración en la Revista Mexicana de Literatura y
en El Corno Emplumado. En laspublicaciones de esta época defendió las
posiciones experimentales del arte contemporáneo.
Durante sus años de servicio Octavio Paz residió en París, donde trabó amistad
con André Breton, pero también viajó por diversos países europeos y asiáticos
(en 1962 fue nombrado embajador de México en la India).
Poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y gran impulsor de las letras
mexicanas, Paz se mantuvo siempre en el centro de la discusión artística,
política y social del país.
Conforman su obra poética quince títulos: Luna silvestre (1933); Bajo tu clara
sombra y otros poemas sobre España (1937); Entre la piedra y la flor (1941);
Libertad bajo palabra (1949); Águila o sol (1951); Semillas para un himno
(1954); La estación violenta (1958); Salamandra (1962); Ladera este (1969);
Topoemas (1971); Renga (1972); Pasado en claro (1975); Vuelta (1976); Poemas
(1979) y Árbol de adentro (1987).
Su producción en prosa abarca once obras: El laberinto de la soledad (1950); El
arco y la lira (1959); Cuadrivio (1965); Claude Lévi-Strauss o el nuevo festín
de Esopo (1967); Conjunciones y disyunciones (1969); El mono gramático (1974);
Los hijos del limo (1974); El ogro filantrópico (1979); Sor Juana Inés de la
Cruz o las trampas de la fe (1982); Tiempo nublado (1983) y Hombres de su siglo
(1984).
A grandes rasgos cabe distinguir tres grandes fases en su obra: en la primera,
el autor pretendía penetrar, a través de la palabra, en un ámbito de energías
esenciales que lo llevó a cierta impersonalidad; en la segundaentroncó con la
tradición surrealista, antes de encontrar un nuevo impulso en el contacto con
lo oriental; en la última etapa de su trayectoria lírica, el poeta dio
prioridad a la alianza entre erotismo y conocimiento. En 1990
se le concedió el Premio Nobel de Literatura. Después de que la madre de Dalí muriera en 1921 y su papa
se casara con la hermana de la difunta, el pintor paso por una mala racha
académicamente hablando. Fue expulsado de la academia y volvió a
clases con Juan Núñez. En ese tiempo
realizo diversas obras que llegaron incluso a ser presentadas en exposiciones
en Madrid. En 1925 se da su rechazo a la vanguardia y en las Galeries Dalmaude
Barcelona presenta su primera exposición individual. En 1926 conoce en Paris
a Pablo Picasso artista que siempre había admirado. Todo esto
sucede en un lapso en el cual es expulsado nuevamente,
pero esta vez de forma definitiva. A partir de ese momento salvador Dalí entra en una
etapaartística muy importante y fructífera, en la cual empieza a
ser reconocido por tintes surrealistas reflejados en su segunda
exposición en Galeries Daulmaude y en la ”
II Salo de Tardor”.
Nace en 1928 el Manifiesto antiartístico catalan, que junto con
Lluís Montanyà y Sebastià Gasch publican. Dalí empieza a resonar y En 1929 suceden acontecimientos muy
importantes. El primero es la segunda ida a Paris, donde logra ponerse en contacto con André
Breton, quien fuera el maximo representante del surrealismo. El segundo es la
colaboración en el filme de Buñuel “Un perro andaluz”
y por último, el que marcó un antes y un
después en la vida y obra del
autor: el momento en que conoce a Gala. Gala era casada, tenía un matrimonio con Paul Éluard pero años
mas adelante esa pareja termina y Dalí junto con Gala se casan
por la iglesia católica en 1934.
Ya en Paris
se exponía por vez primera el trabajo individual de Dalí, y su
obra La persistencia de la memoria estaba presente. De ahí se
notaba un estilo completado, se veía a un
Dalí ya consolidado como pintor y como surrealista. Para
ese entonces el nombre de Salvador Dalí ya resonaba en todo el mundo y
en América cada vez se hacía mas popular, por lo que en
1940 decide junto con su esposa mudarse a Estados Unidos, todo esto por la presión
que se vivía en Europa y el mundo entero.Su etapa en Estados Unidos es
fructífera, pueslogra trabajar con Alfred Hitchcock y con Walt Disney en
el año de 1945 en diversos proyectos como lo fueron Spellbound, con
Hitchcock y Destino, con Disney.
Sus últimos años comienzan con su denominada etapa mística
nuclear, en 1949, cuando el creador relaciona sus obras con el ambito
religioso. Cabe destacar que su fe y apego a la
iglesia católica va en aumento. Ya en los años 60´s se le
otorgan numerosos reconocimientos por su trabajo y al mismo tiempo, en 1961
empieza a gestarse el Teatro Museo Dalí, que sería ubicado en su
ciudad natal. En 1969 adquiere el castillo de
Púbol que regala a su musa Gala. En los 60’s y
70’s se apasiona por las imagenes tridimensionales y se sumerge en
la ciencia para poder hacer sus obras.
plasticidad y espacio; con la tercera dimensión
aspira a acceder a la cuarta, es decir, a la inmortalidad.
El 10 de junio de 1982 Gala muere en Portlligat y a partir de
ahí Dalí recae en una etapa muy fatídica. Sus
últimos años los pasa en el castillo que
compro para Gala hasta que un incendio en 1987 le complica la salud. En 1989
muere en Figueres
1989 para ser así consagrado como uno de los pintores
