Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonólos estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder. Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. En 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del Buen Retiro.

Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Como todo coetáneo suyo, Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega. Pero su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección técnica y formal que la de Lope.

Valbuena ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros. El primero consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica y en estilizar las notas de su realismo costumbrista. Así, reelabora temas originales de Lope en varias de sus obras maestras.En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres, caso de El alcalde de Zalamea, o las pasiones amorosas que ciegan el alma, cuestión que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.

Pero no es ése, desde luego, elprincipal motivo de su obra. En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual.

Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño .

Después de que la madre de Dalí muriera en 1921 y su papa se casara con la hermana de la difunta, el pintor paso por una mala racha académicamente hablando. Fue expulsado de la academia y volvió a clases con Juan Núñez. En ese tiempo realizo diversas obras que llegaron incluso a ser presentadas en exposiciones en Madrid. En 1925 se da su rechazo a la vanguardia y en las Galeries Dalmaude Barcelona presenta su primera exposición individual. En 1926 conoce en Paris a Pablo Picasso artista que siempre había admirado. Todo esto sucede en un lapso en el cual es expulsado nuevamente, pero esta vez de forma definitiva. A partir de ese momento salvador Dalí entra en una etapaartística muy importante y fructífera, en la cual empieza a ser reconocido por tintes surrealistas reflejados en su segunda exposición en Galeries Daulmaude y en la ” II Salo de Tardor”.
Nace en 1928 el Manifiesto antiartístico catalan, que junto con Lluís Montanyà y Sebastià Gasch publican. Dalí empieza a resonar y En 1929 suceden acontecimientos muy importantes. El primero es la segunda ida a Paris, donde logra ponerse en contacto con André Breton, quien fuera el maximo representante del surrealismo. El segundo es la colaboración en el filme de Buñuel “Un perro andaluz” y por último, el que marcó un antes y un después en la vida y obra del autor: el momento en que conoce a Gala. Gala era casada, tenía un matrimonio con Paul Éluard pero años mas adelante esa pareja termina y Dalí junto con Gala se casan por la iglesia católica en 1934.

Ya en Paris se exponía por vez primera el trabajo individual de Dalí, y su obra La persistencia de la memoria estaba presente. De ahí se notaba un estilo completado, se veía a un Dalí ya consolidado como pintor y como surrealista. Para ese entonces el nombre de Salvador Dalí ya resonaba en todo el mundo y en América cada vez se hacía mas popular, por lo que en 1940 decide junto con su esposa mudarse a Estados Unidos, todo esto por la presión que se vivía en Europa y el mundo entero.Su etapa en Estados Unidos es fructífera, pueslogra trabajar con Alfred Hitchcock y con Walt Disney en el año de 1945 en diversos proyectos como lo fueron Spellbound, con Hitchcock y Destino, con Disney.
Sus últimos años comienzan con su denominada etapa mística nuclear, en 1949, cuando el creador relaciona sus obras con el ambito religioso. Cabe destacar que su fe y apego a la iglesia católica va en aumento. Ya en los años 60´s se le otorgan numerosos reconocimientos por su trabajo y al mismo tiempo, en 1961 empieza a gestarse el Teatro Museo Dalí, que sería ubicado en su ciudad natal. En 1969 adquiere el castillo de Púbol que regala a su musa Gala. En los 60’s y 70’s se apasiona por las imagenes tridimensionales y se sumerge en la ciencia para poder hacer sus obras.

plasticidad y espacio; con la tercera dimensión aspira a acceder a la cuarta, es decir, a la inmortalidad.
El 10 de junio de 1982 Gala muere en Portlligat y a partir de ahí Dalí recae en una etapa muy fatídica. Sus últimos años los pasa en el castillo que compro para Gala hasta que un incendio en 1987 le complica la salud. En 1989 muere en Figueres
1989 para ser así consagrado como uno de los pintores Con él adquirieron así mismo especial relevancia la escenografía –lo que él llamaba «maneras de apariencia»– y la música. La carpintería teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras y el concepto de escena se vio revalorizado de una manera general, en la línea del teatro barroco. En cuanto a su lenguaje, se puede considerar que es la culminación teatral del culteranismo.