Welcome to My World es el tema que abre la colección y la gira. Presentado con una opresiva base electrónica simulando ritmos cardíacos resulta ser, en realidad, un tema con base blues potente en los coros y sonidos bastante llamativos. Lo que la canción plantea es una invitación a entrar en confianza con el otro, sin miedos ni vacilar ante ello, donde el receptor es libre de dar todo de sí mismo, lo que puede referirse a una relación de cualquier índole, personal o amorosa, convirtiéndola en una canción sugerente de arriesgar todo recibiendo a cambio satisfacción y tranquilidad.

Angel fue la primera canción que se dio a conocer del album, presentada por primera vez en la conferencia de prensa organizada en París en octubre de 2012. Es un tema electro-blues hipnótico con una voz totalmente agresiva de Dave Gahan que recuerda algunos temas salvajes recientes como Wrong o a las canciones del album Songs of Faith and Devotion de 1993, aunque Angel resulta menos sugerente pero intensa. La canción toca el tema del arrepentimiento religioso, tratando de purificarse completamente con el amor, recordando un poco temas sacros como los de aquél album. Tuvo un video montaje mostrando imagenes de las sesiones del mismo Delta Machine, pero no se ha publicado como sencillo promocional del mismo.

Heaven es elcomplemento perfecto a las dos primeras canciones del disco. Se publicó como primer sencillo y lo cierto es que en general nadie lo entendió, fue calificado de “desesperantemente” lento, y ciertamente lo es; han tenido canciones mas suaves, mas tranquilas, pero el tempo de esta parece como si nunca terminase de arrancar. Sin embargo las canciones de este disco toman sentido en su conjunto, y en este caso, la voz de Gahan, con los coros muy marcados de Martin Gore, contrasta plenamente con lo ofrecido en el tema anterior, lo mismo ocurre con el ritmo. El tema, abunda en los tópicos de los temas de Depeche Mode en las últimas décadas: la derrota, la verdad, la palabra, pero también la esperanza en algunos resquicios.

Secred to the End Este tema en su factura impecable ofrece un juego interesante por las voces empastadas que siempre han tenido Martin Gore y Dave Gahan, compositor de este tema. Se trata de la historia sencilla de la ruptura de una relación cualquiera, pero tratada desde la alteridad, desde la empatía, un tema ya tratado de un modo muy distinto, por ejemplo, en Walking in My Shoes. En el estribillo las voces casi se pisan, como las frases de una discusión, como los pensamientos en la cabeza, para repetir la misma idea con sutiles diferencias, en ese colmo de la empatía: “el problema deberías haber sido tú,podrías haber sido tú… si no fuera yo”. Coro como eco pero eco nunca como repetición exacta, confusión pero sincronización perfecta, metronímica. La instrumentación parece retomar alguna parte melódica de Sister of Night sin llegar a superar su pura emoción lunar cuyo estribillo con un desasosiego sonoro y altisonante a su vez remite al inicio de Fly on the Windscreen.
My Little Universe, el título del disco toma sentido con esta canción, no solo es una maquina perfecta, en conjunto, sino que aquí vemos una parte mecanica, uno de los mecanismos que hacen que la maquinaria DM lleve funcionando tanto tiempo. La electrónica fueron sus inicios y a ellos se remiten en este tema, que a su vez recoge el testigo del disco anterior, Sounds of the Universe, con sus teclados ochenteros en el sentido mas literal, recuperando instrumentos que ya son historia y volviendo a la sencillez aparentemente fría, siempre con un fondo triste, de aquella época. La voz de Gahan escoge aquí su tono mas calido, sensual, para que contraste con esas notas mecanicas, casi perdidas en la materia oscura. Parece que estuviera hablando Hal 9000 o el Ash de Alien, el octavo pasajero, desde su soledad en el espacio, rey de la nada, como quien esta encerrado en su cuarto (cf. In Your Room), disfrutando del onanismo y creyendo que puede controlarlo todo, pero loúnico que tiene es la soledad y encima es lo único que no controla. Lo que se expande, como un ruido incesante, y así, al final del tema, un loop minimalista crece, se aleja pero resuena de modo que se oye cada vez mas alto, se expande; sin concesiones, el tema ha pasado a jugar con una electrónica mas dura, experimenta con un trance de placer difícil.
Slow, la voz sensual de Gahan ha sido aprovechada especialmente en varios temas de este disco, de los que este es ejemplo con una base de blues —con las que Martin Gore coquetea desde las versiones tecnificadas y oscurecidas del Counterfeit e.p.—, juega aquí con el erotismo, y Gore no esconde la suya en los coros, cada vez mas seguro de que esa peculiar manera de cantar no ha de ser otra cosa que su propio estilo. Sencillo y contundente.

Broken una de las cada vez mas numerosas colaboraciones de David Gahan como compositor (y de ahí la profusión de canciones en Delta Machine). Habla de la caída, de la rendición, pero también de la amistad, de la desgracia común. El emotivo estribillo remite, en el primer aspecto del tema, a una composición de Gore, Damaged People; en el segundo, a una composición del ex Depeche Mode, Vince Clarke, cuando poco después de marchar formó Yazoo, Mr. Blue; y de nuevo se toca la empatía, donde el tú inicial deviene en un yo, todos somos gente dañaba,rota desde el principio, de serie.
The Child Inside Es el único tema del disco cantado por Martin Gore y, como es habitual, se trata de una emotiva balada. Parece una vez mas que va a hablar de algo tópico, pero siempre es así para darle la vuelta. Habla de oscuridad, de incendios interiores, del cuerpo como tumba, de lagrimas que son ríos internos… la canción en sí es como una de esas escaleras de caracol, una espiral que lleva y lleva sin saber bien dónde, o sin querer saberlo. Habla de un cuerpo dentro (¿una posesión?) para descubrir que ese ser interior es uno mismo, el niño que se supone todos tenemos dentro, el que fuimos. Habla del niño interior, pero —primero dijeron “Dios ha muerto”, luego “el hombre ha muerto”— ahora Gore se presenta para anunciarlo; el niño interior ha muerto.
Soft Touch / Raw Nerve es una de las canciones mas energéticas de uno de los albumes mas energéticos de Depeche Mode. Rock que parece del tipo que mas gusta a Martin Gore, tiene un “nervio” contundente para la banda de estadio en que hace ya décadas se convirtieron, un “toque” muy seductor en el fraseo de las segundas estrofas y un humor interno pese a que la canción hable del fracaso, del equívoco, remitiendo esta vez a ese tema sin aliento ni estribillo que es Wrong.
Should Be Higher, compuesta por David Gahan parece que hubieraquerido mostrar su repertorio vocal compendiado en un solo tema, pero lo cierto es que realmente empieza con esa manera de cantar gozosa, grave, como la del mejor Bono en U2, esa sensación de que esta cantando en pleno orgasmo y que desemboca en un estribillo donde cantar al amor con un agudo hermoso como un rizo rebelde. De nuevo se plantea el problema del qué quiere creer pero no puede, pero entre todas las mentiras elige el amor. Las dobles lecturas de los temas, amorosa/religiosa, son habituales en Depeche Mode.

Alone aprovecha para soltar también su maxima emotividad. La canción pasa por diferentes momentos, electrónica y potente, no deja de ser una balada nocturna, como Goodnight Lovers o Waiting for the Night, pero su instrumentación remite al tecno ochentero mas experimental, como el de The Human League en el disco Reproduction, pero el resultado de la mezcla es como si cogiera una joya tallada con formas geométricas y la revistiese de emoción.

Shoote My Soul segundo sencillo, es un tema que evoca Personal Jesus de Violator, pero la letra, brutalmente sexual, no es mas que un juego, una muestra de cómo a Martin Gore le gusta jugar con los estilos musicales, volcando sobre una base tecno un poco de gamberrismo rockero, o viceversa; en definitiva Synth pop y blues.
Goodbye cierra el disco con una despedida, cerrandootra puerta distinta a aquella con que dio la bienvenida a su mundo. Si algunos de los temas de Delta Machine toman mas sentido en su conjunto, este tema es un gran ejemplo, hay un significado añadido por el contexto, conceptualmente toma importancia el hecho de dónde esta colocado, hay todo un juego, un dialogo formal con el resto del material y de contenido con otras canciones. Dentro del paralelismo que ellos mismos establecen con Violator, si aquel se abre con World in My Eyes y se despide con Clean, en este caso no solo la obertura es mas clara, sino también el cierre, que bien podría ser una continuación de aquel por su guitarreo desértico y por la letra, que empieza hablando de la purificación para terminar desvelando en el estribillo, con la misma contundencia de Clean, de qué se despide, del dolor. Pero nada es definitivo y si en Never Let Me Down Again ya pidió Martin Gore a su amigo que no le traicionara de nuevo, aquí repite la fórmula diciendo adiós de nuevo, lo que pronostica mas regresos y mas despedidas. En ello insistira al final, hablando de cómo se quedara allí “esperando, tejiendo su destino en el aire… por ti”. Y como una demostración inmediata, este adiós es un final doblemente en falso, primero en la propia canción, que tras un silencio regresa saturada, casi estruendosa, como arrasada por habersalido, despedida hacia el espacio; segundo, porque la colección termina, sí, pero Delta Machine sigue; pues la edición de lujo ofrece aún cuatro temas mas. Una coda que no desmerece del resto de la colección, unas piezas que forman un engranaje mas de la maquina.
Long Time Lie, la primera canción adicional es al mismo tiempo la primera que han compuesto juntos Martin Gore y David Gahan. La lógica podría hacer creer que esta canción sería, por tanto, la que mas represente a Depeche Mode, y si bien su sonido es claramente reconocible como tal, y tiene varios de los elementos de una canción del grupo, una letra que usa términos bíblicos para hablar de otro tema también habitual en el grupo, la decadencia, la mentira; una musicalización tecno en la que caben sonidos mas clasicos, una atmósfera desoladora donde podría arrancar la emoción… esa emoción especial que no termina de arrancar.
Happens All the Time es una balada de David Gahan, probablemente una de las canciones que mas remite a los primeros Depeche Mode, por su sintetización sencilla, minimalista, que va creciendo en sonidos extraños y arropa con su desolación; las emociones de su letra sobre vivir en el pasado y otros errores recurrentes en nuestras vidas. Perfectamente integrada en la colección, no desentonaría tampoco si hubiera formado parte de un LP anterior a1985, excepto por la voz cada vez mas grave de Gahan. Es una de esas canciones que podría pasar inadvertida, pero gana en cada escucha.
Always es otro de los temas mas puramente tecno, donde apenas aparece la guitarra o lo hace de un modo sintetizado y distorsionado. Este tema de y por Martin Gore comienza recordando de nuevo y de manera aún mas clara a The Human League en su “Dignity of Labour”, en general a todo el tecno de culto de los 80, con esos filtros en la voz, que a medida que avanza el tema se va mostrando mas humanizada y emotiva, descarnada. El tema incurre en esos versos discursivos que suele reservarse Gore para mostrar su peculiar modo de cantar, sobre todo en los conciertos, y un estribillo minimalista, en el que una palabra repetida que podría acabar deslexicalizandose, termina en cambio mostrando todos los matices de significado, haciéndose mas evidente, mas terrible.
All That’s Mine cierra la edición de lujo. Es otro tema de David Gahan, quien se ha llevado el protagonismo, como hace en el escenario, en esta coda del album, y lo hace con un tema que mas bien recuerda a aquella época en la que él apenas cantaba a las órdenes de lo que Martin Gore le marcaba, incluso a los inicios adolescentes, con Vince Clarke al frente como fundador del grupo. Coros y sonidos lejanos, reverberaciones de melotrón.