ESCULTURA BARROCA

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Es heredera directa del manierismo. Se trata de una escultura realista en la que aparecen composiciones de gran dinamismo. Un dinamismo que no es ordenado, sino espontaneo, en el que predominan los escorzos .
En España, también se manifestó en imagenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo. La escultura barroca posee diversas características importantes que la explican y la hacen muy interesante las cuales explicaremos en nuestro siguiente punto.

CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

1- La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los mas sublimes como los mas vulgares.
2- Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinamicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
3- Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzos y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obrahacia el espectador con un gran expresionismo . Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas.
4- Se utiliza preferentemente la madera, le marmol, el bronce, etc.
5- Se acentúa el claro oscuro y las expresiones dramaticas
6- La originalidad es expresada en la conquista del espacio que lo rodea
7- Se exalta el naturalismo y temas de caracter religioso, mitológicos, ornamentales, alegóricas, conjuntos funerarios y retratos
8- Los gestos de las esculturas son expresivos, tienen composiciones dinamicas, dramaticas y ritmo circular.

9- Era importante captar la expresión y el sentimiento del personaje representado.
10- La escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.
     11- La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.

REPRESENTANTES DE LA ESCULTURA BARROCA Y SUS OBRAS

1- ITALIA:
Gina Lorenzo Bernini, (1598-1680) obras;
Es el intérprete de la Contrarreforma católica. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas ydesequilibradas. En sus primeras obras Bernini respetaba fielmente los canones clasicos, a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre. Sin embargo, su estilo muestra una evolución en los cuatro grupos Borghesianos, donde aparece con fuerza la creatividad del artista.
En estas composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y del claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que estan concebidas para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas desde cualquier angulo. Entre sus obras estan:
* El extasis de Santa Teresa
* Apolo y Dafne
* El David
* Eneas, Anquises y Ascanio
* La Verdad
* Busto de Luis XIV
* Angel con la corona de espinas

Estefano Maderno, (1576-1636) obras

Ha sido considerado entre los artistas que han marcado el inicio de la transición del Alto renacimiento (Manierismo) al periodo Barroco. Stefano Maderno nació en el año de 1576, y desde temprana edad empezó a dedicarse al mundo de la escultura, en especial restaurando obras antiguas, que mas tarde influirían en el clasicismo de su estilo artístico.
Existen escasos documentos sobre la vida de este artista, que han sido en muchas ocasiones contradictorios, especialmente la ubicación donde nació. Se ha mantenido la hipótesis de que posiblemente fue hermano o familiar del arquitecto Carlo Maderno, y poresta razón se cree que nació en la ciudad de Bissone, que hoy en día corresponde a la localidad del Cantón del Tesino. Sin embargo, el investigador y artista Ugo Donati cuestionó el lugar de procedencia de Maderno, debido a que encontró que en el certificado de defunción el lugar de nacimiento constaba como Palestrina. Entre las obras mas importantes se tienen:
- El martirio de Santa Cecilia 1600 Basílica de Santa Cecilia en Trastevere
- Prudencia 1601 Santa Maria sopra Minerva
- Nicodemo con el cuerpo de Cristo 1605 Museo del Hermitage
- San Matías y San Epafras 1608-1609 Basílica de Santa María la Mayor
- Milagro de la Nieve 1610 Basílica de Santa María la Mayor
- Rodolfo II de Hungría atacando a los turcos 1613-1615 Basílica de Santa María la Mayor
- La paz y la justicia 1614 Santa Maria della Pace
- Farnese Hercules 1617 Museo Ashmolean
- Hércules con el infante Télefo 1620 Museo del Hermitage
- Hércules y Caco 1621 Ca' d'Oro
- Hércules y el león Nemeo 1621 Ca' d'Oro
- Hércules y Anteo.

Francisco Mochi, (1589-1654) obras
Hijo de Lorenzo Mochi, estudió en Florencia con Santi di Tito. Hacia 1600 marchó a Roma para completar su formación con el escultor veneciano Camillo Mariani, a quien ayudó en la ejecución de su obra maestra, las ocho colosales estatuas de santos en San Bernardo alle Terme. Mochi llamó la atención del duque Mario Farnese, que le encargó su primera obra como artista independiente, el gran marmol de la Anunciación de la Catedral deOrvieto.
Esta obra es el pistoletazo de salida para la escultura del barroco. Mochi combina sabiamente el estilo toscano con el manierismo realista del norte de Italia. Las figuras emanan una gran energía y frescura, consiguiendo imprimir en toda la obra una nueva vitalidad que anuncia nuevos tiempos. Obras:
* Anunciación (1603-08, Museo dell'Opera, Orvieto)
* Santa Marta (1609-21, Sant'Andrea della Valle, Roma)
* Monumento ecuestre de Ranuccio Farnese (1612-20, Piazza Cavalli, Piacenza)
* Monumento ecuestre de Alessandro Farnese (1620-25, Piazza Cavalli, Piacenza)
* Busto del Cardenal Antonio Barberini (1628-29, Toledo Museum of Art, Ohio)
* Santa Verónica (1629-40, San Pedro del Vaticano, Roma)
* Bautismo de Cristo (d. 1634, Palazzo Braschi, Roma)
* San Judas Tadeo (1641-44, Orvieto)
* San Pedro y San Pablo (1638-52, Porta del Popolo)
* La Virgen y el Angel.

ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA Y FRANCESA:
9.1 ESPAÑOLA:
La tematica tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo en el ambito de la corte se realiza la escultura monumental. Los temas mitológicos y profanos estan ausentes. También se realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve.
En la escultura del Barroco español destaca con mucho la imaginería, siendo el material mas utilizado la madera, siguiendo la tradición hispana. En estas obras se utiliza la técnica del estofado y la policromía. Las figuras son realizadas para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.
Se extiende el sentido realista, lasimagenes aparecen con ricas vestiduras, cabello natural y ojos y lagrimas de cristal. La finalidad de estas esculturas es provocar una profunda emoción religiosa en el espectador.
En la escultura barroca española podemos distinguir dos escuelas principales, la Escuela andaluza y la Escuela castellana.
En la Escuela castellana, centrada en Valladolid y Madrid, se presenta una escultura tremendamente realista, cuyas señas de identidad son la talla completa, el dolor y la crueldad con abundancia de sangre, profundo dinamismo, caricaturización de los personajes malvados, intenso modelado y unos rostros con fuerte expresividad.
Las grandes figuras de esta escuela son el gallego Gregorio Fernandez (1576-1636) que trabajó en Valladolid, Francisco del Rincón (h.1567-1608), Pedro Vicalvaro y Francisco Salzillo hijo del Napolitano Nicolas Salzillo que llegó a Murcia a trabajar en el siglo XVI-XVII.

En cambio, en la Escuela andaluza, extendida por Sevilla, Granada y Malaga, se huye de la exageración del realismo, que se idealiza, predomina la serenidad y las imagenes bellas y equilibradas con un modelado suave.
Los grandes escultores de esta escuela son Martínez Montañés (1568-1649), Alonso Cano (1601-1667), Pedro de Mena (1628-1688), José de Mora (1642-1724), Pedro Roldan, su hija Luisa Roldan (la Roldana) y Juan de Mesa (1583-1627). Ademas, José Risueño, Bernardo de Mora y Pedro Duque y Cornejo.
Entre las obras mas destacadas estan:
* La piedad y el Cristo Yacente de Gregorio Fernandez
* Cristo de Clemencia y Juan Bautista de Juan Martinez Montañes
* Inmaculada Concepcion dela catedral de Granada por Alonso Canon
* Magdalena Penitente de Pedro de Mena.
Es importante decir que la esculrura barroca española determinara la escultura colonial hispanoamericana en sus temas, tenicas e iconografía.

9.2- FRANCESA:
El arte barroco francés estuvo limitado por las rigidas reglas de la academia
De escultura y pintura, que intervenían en la producción escultórica imponiendo el gusta oficial de la corte, aunque hubo la participación de escultores independientes, los cuales se mencionaran mas adelante.
El barroco francés se reconoce por su caracter cortesano, mitológico y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo.
Durante el reinado de Luís XIII la escultura se reduce a los retratos casi siempre de caracter funerario. Destacan Simón Guillain y Jacques Sarrazin.
Durante el reinado de Luís XIV la escultura entra a formar parte del arte oficial que exalta a la monarquía absoluta. Versalles sera el centro del arte en Francia. Aquí trabajaran escultores como François Girardon, que es el escultor mas significativo, ya que tiene un gusto clasico. Realiza obras como Apolo y las Ninfas, la fuente de las piramides o el sepulcro del cardenal Richelieu, en el cual prescinde de toda integración con la arquitectura a favor del efecto teatral. Pierre Puget es el mas típicamente barroco, por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras. Esta claramente influido por Bernini: Milón de Cortona, Alejandro y Diógenes, Andrómeda liberada porPerseo. Y Antoine Coysevox que realiza numerosas estatuas para el conjunto de Versalles y los mausoleos de Mazarino y Colbert.
Ya en el siglo XVIII destacan escultores, de gusto rococó, como François Dumont, Edme Bouchardon o Jean-Baptiste Lemoyne. Los escultores y sus obras mas importantes son
François Girardon (1628-1715)
* Trabajó con éste último y con André Le Nôtre en la construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte.
*
* Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles: el Apolo servido por la ninfas, La estatua del Invierno, el bajorrelieve El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido, se encuentra en el Museo del Louvre.
*
* Esculpió, asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona, y la estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de Louis-le-Grand (hoy plaza Vendôme) que fue destruida durante la Revolución francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre.
Pierre Puget, (Marsella, 1620 - id., 1694
* Milón de Crotona
* La liberación de andromeda tema mitológico, hecha en marmol)

10.- LA PINTURA BARROCA:
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión mas característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y unabúsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico,[1] [2] pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad.[3] La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión mas característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
La mejor y mas importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto mas dramatico, el momento en que la acción estaba ocurriendo: Miguel Angel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.

En el tema de la pintura predomina el naturalismo,representado en obras sencillas, comprensibles a la gente común, como personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real, temas de santos , etc.

11.- CARCTERISTICAS:

11.1- Los personajes presentan gran lujo en sus vestimentas
11.2- Es de gran importancia la función de la luz,el volumen , la línea, las formas y el color del objeto tomado como modelo,
11.3- En algunas obras se expresa el dolr, dramatismo y desesperación,
11.4- Se acentua la luz y sombra, rostros y gestos expresivos,
11.5- Las composiciones son complejas y de ritmoscurvos,
11.6- Los temas son variados como: retratos, paisajes, acontecimientos históricos,escenas de época, temas mitológicos y pasajes bíblicos,
11.7- Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos.
11.8- Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
11.9- El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen mas con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo.
11.10- La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores.
11.11- Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, seadoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinamica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinamico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

12.- REPRESENTANTES DE LA PINTURA BARROCA:

12.1- FLAMENCA:
En Flandes, en el siglo XV había florecido la Escuela de los primitivos flamencos (Van Eyck, van der Weyder) pero desde esta etapa del final del gótico no habían surgido nuevos artistas de calidad
Flandes era un territorio católico, que pertenece a la Corona española. En Flandes seguía existiendo una burguesía que demanda obras junto con la Iglesia
La pintura barroca en Flandes presenta las siguientes características
Importancia del color.
Lujo.
Realismo, expresión de movimiento, luz, profundidad continua, asimetría
Los temas representados son religiosos, mitológicos, escenas de la vida cotidiana y retratos. Entre sus representantes estan

Pedro Pablo Rubens (1577-164), obras:
Habil como hombre de mundo, alternó la pintura con misiones diplomaticas en toda Europa ya que ostentaba un importante cargo político, lo cual explica, en parte, la difusión de su pintura y su fama en medios aristocraticos. Visitó muchos países y contactó con pintores y artistas.
En sus años de estancia en Roma, quedó influido por Miguel Angel de quien adquirió la ampulosidad de sus cuerpos yla composición dramatica; de Venecia y Tiziano, el color, la pincelada amplia y sintética, el gusto por la mitología y los desnudos; y de los decoradores de cúpulas, los Carracci, la grandilocuencia y la teatralidad.

Con gran capacidad de trabajo y organización, su taller de Amberes ocupó a 200 ayudantes; él hacía la composición y retocaba mientras que sus colaboradores se especializaban en temas de paisajes, animales o arquitecturas. Como características de su obra destacan
- Dinamismo y movimiento de las figuras y la composición, con esquemas diagonales.
- Colorido intenso y calido, inspirado en la pintura veneciana.
- Exuberancia de las figuras: hombres musculosos, mujeres carnosas y sensuales que se agrupan en composiciones de ritmo turbulento en formas enroscadas.
- Cultivó todos los géneros y su influencia fue enorme. Sus obras mas importantes son:

* La Adoración de los Magos, que conectan con el sentido triunfal y el deseo de magnificencia de la iglesia católica.
* La Caída de los Condenados, es una reinterpretación de la Capilla Sixtina, pero con sensualismo de formas y un colorido rojizo que tiene el simbolismo de pasión-pecado.
* El Descendimiento es una gran composición con numerosos personajes, grandilocuente y espectacular, crea un espacio dinamico, abierto, que desborda los límites del cuadro. El eje compositivo parte de la línea vertical de la cruz, tallada por dos diagonales en aspa, líneas que se cruzan en el cuerpo de Cristo alrededor del cual se organizan los personajes
* Las Tres Gracias.