El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750. Dicha etapa se sitúa ente el Renacimiento y el Neoclasico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron un nuevo estilo de vida.

Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII con Roma como punto de origen, desde donde se difundió hacia toda Europa y hacia América. Durante un largo periodo de tiempo el término barroco tuvo el significado de desmesurado e irracional. Actualmente se sabe se entiende por arte barroco a aquel tipo de arte del siglo XVII y de comienzos del siglo XVIII.

Los países mas influenciados por el arte barroco fueron Italia, Francia, España, Holanda, Bélgica y también mas tarde en América.


Barroco: Este termino deriva de la palabra 'berrueco' que significa piedra irregular o “Joya falsa”.

El estilo barroco se dividió en tres periodos: el primitivo, de 1580 a 1630, el pleno, de 1630 a 1680 y el rococó, de 1680 a 1750.

En el estilo barroco se destaco principalmente por hacer notar la figura individual del hombre, peri no en una forma perfecta como lo idealizaban las culturas Romana y Griega, sino que lo representaban de una forma natural, fuera estético o no, fuera de lo común u ordinario.

El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con elrealismo. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador, en el lector, en el oyente.

Todo esto genera que el arte sea menos distante de las personas, solucionando gran parte del vació cultural que había en las mismas.



Características Generales del Arte Barroco

Entre las características generales del arte barroco estan sus fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenograficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos mas arraigados del arte occidental.


Pintura

El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, dioses mitológicos, los cuales se enriquecen cada vez mas con la iconografía de la religión.

También se empieza a recurrir al retrato, tanto el individual como el de grupo, ysurge como tema nuevo el bodegón y los paisajes (a los cuales también se les solía llamar “Naturaleza muerta”) y los cuadros de género (costumbristas).

Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables. Existe una tendencia y una búsqueda de que lo real se conjugue con lo teatral y lo efectista.


Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior

Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinamica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinamico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Se utilizaba una técnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen mas con los contrastes de luz y de tonalidades del color quecon las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores.


Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente. La pintura barroca trataba de mostrar la realidad como es, uniendo lo teatral con lo natural del ser humano. Mostrando posturas violentas pero naturales que le dan gran dramatismo a la obra como también dinamismo.

No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes

• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano.


• El eclecticismo trata de salvar el gusto clasico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral.

El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda, que se intentan romper visualmente, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictórico.




Arquitectura

En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo.

La ciudad se vuelve multifacetica y llena de contrastes. Por un lado muestra lo grandioso propio de las ciudades ricas, tal es el caso del palacio, el cual es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas, innovando con formas onduladas, con paredes cóncavas y convexas. Mostrando toda su grandeza con columnas muy altas que abarcan casi todo el alto dela construcción, dejandole lugar a grandes ventanas ovaladas proporcionando mucha luminosidad al lugar.

El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines, burguesa.

La iglesia y el templo que son los lugares de rezo y la eucaristía, son el tipo de edificios mas comunes en el arte barroco. Se trata de sitios de representación teatral.

La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que hicieron arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clasicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura que posee líneas curvas, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.

Destaca también el uso de las columnas salomónicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una sensación de movilidad. La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y salientes, (fachadas con distinta profundidad)

La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiore, la utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de ostentación.

Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

Se crea un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinamicos), en la mas estatica de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito. Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan loscampanarios, solos o en pareja, muy decorados.

Se utilizan efectos de luz y los juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramatico, escenografico y teatral.

La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías.

|Escultura |


|En el arte barroco las esculturas son dedicadas en la mayoría a lo urbano, donde empiezan a aparecer en fuentes de la ciudad, |
|plazas o en las calles como monumentos religiosos que pretendían dar un sentimiento mas profundo de fé a todos los ciudadanos.|

|Estas esculturas se caracterizaban por sus desnudos, mostrando al ser humano tal cual como es, en todas sus expresiones (Con |
|lo que se impuso el realismo), con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los mas sublimes como los mas |
|vulgares. Se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales y todos los detalles del cuerpo humano se representaron |
|minuciosamente. |
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|La Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición |
|asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e|
|intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo. |

|Dandoles movilidad a sus personajes, haciendo que sus pocas ropas tomaran relieve, dandole también cierto movimiento y |
|naturalidad. Aunque a veces no exentos de posiciones rígidas. |

|Casi todas las esculturas fueron realizadas en piedra aunque también hay otras en metal, oro, grafito. En España muchas |
|esculturas fueron talladas en madera maciza. |

|La Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, chocan con la proporción equilibrada del renacimiento. La |
|escultura barroca se proyecta dinamicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, |
|en lasescenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje. |

Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras.

La tematica de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países católicos eran frecuentes las representaciones religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas.


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La Capilla de San pedro - Arquitectura

En el caso de la Capilla de San Pedro, se hace notoria la magnificencia de los grandes templos religiosos.

La estructura era considerada como innovadora por los distintos tipos de formas que se hacían presentes tales como las formas onduladas y curvas.

Posee grandes columnas de gran altura en toda la construcción, haciéndose presentes también las ventanas con terminaciones curvas, las cuales para la época, eran algo nuevo.

La decoración es ostentosa, muy abundante y con materiales ricos y de todo tipo, tanto en interiores como en exteriores

Con todo lo anterior, era un hecho que la obra llamaría la atención del espectador debido a su gran decoración y sus grandes cargas de complejidad.

Tiene presente elementos clasicos tales como las columnas y los arcos, los cuales se pueden ver con facilidad en la parte frontal de la imagen presentada arriba y se llega al abandono de líneas rectas y superficies totalmente planas.



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La Inmaculada Concepción - Pintura

Como se menciona anteriormente, lasobras con tematica religiosa se vuelven de gran importancia y pasan a ser de las mas comunes en cuanto al arte barroco.
Como es bien sabido por todos, “La inmaculada concepción”, es una obra de tematica religiosa en la que se supone que, la virgen, madre de Jesús, a diferencia de todos los demas seres humanos, no ha sido marcada por el pecado original (cometido por Adan y Eva) sino que, desde el primer momento de su concepción, ha sido destinada a estar libre de todo pecado.
Con anterioridad, “La inmaculada concepción”, era representada por los padres de la virgen abrazandose, lo cual por medio de intervención divina, la virgen era concebida sin haber pecado alguno. Esta obra se vuelve de gran importancia ya que por primera vez se la adjudica una imagen propia a la virgen, con todas sus características.
Aquí ya se puede hacer énfasis en gran parte de los aspectos y características que sobresalen del arte barroco en la pintura.

La representación de un escenario teatral y una historia de fondo, hacen que la pintura tome cierto sentido dramatico, la idea de representar a Maria, en un medio de Apocalipsis con su clasica vestimenta en colores azules y blancos y rodeada de angeles, le da una tematica dramatica a la obra.

Para la representación del medio que rodea a Maria y de las características propias de ella, se debe hacer un uso correcto de la luz y de la técnica del claroscuro, el cual se basaba en resaltar las sombras y otros aspectos de la obra mediante el uso de los efectos luminosos, (mezclar sombras con luz),para lograr darle un toque de realismo a la obra, cuyo fin, era representar las cosas tal cuales eran, en lo cual se puede incluir la dirección de lassombras, la luz, la simetría de los personajes , los bordes de las vestimentas, entre otros.

Por otro lado la emotividad que muestran los personajes también es un punto clave, ya que estas se ven representadas por los rostros de los caracteres presentes en la obra y por las posiciones que estos poseen. En esta obra, se puede percibir claramente por sus expresiones que, Maria, siente una gran fe y anhelo.

Por ultimo cabe mencionar la perspectiva y el medio en el que se desenvuelve todo. El tenebrismo se hace presente, ya que el fondo queda en gran penumbra y sombras, mientras que la imagen principal de la obra queda en un primer plano.

La perspectiva y el medio se pueden considerar insólitas ya que se hace referencia a “el paraíso”, el cual tiene poca presencia de simetría. Hay manchas de luz y de color, el da la impresión de que el medio es algo dinamico e interactivo con la figura principal de la obra.


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El Éxtasis de Santa Teresa – Escultura


En el arte barroco las esculturas son dedicadas en la mayoría a lo urbano, en este caso en particular, “El éxtasis de santa teresa”, se encuentra situada en lo que es una obra de caracter religioso, por lo que nuevamente comprobamos que la tematica religiosa fue primordial en el arte barroco.

En esta escultura podemos ver que se encuentra una divinidad (un angel) y a Santa Teresa, ambos personificados con cuerpo de humanos. Esto hace que se les trate demostrar o de dotar cualidades de cualidades de humanos tal cuales, con lo que se hace presente el realismo.

Se dota derasgos físicos y movimientos naturales a ambos personajes y todos los detalles de sus cuerpos se representaron de manera minuciosa. La expresión en la cara de la Santa es de alegría o fe (alegría divina), lo cual repercute en la posición que su cuerpo debe adoptar. La expresión debe representar alegría, emoción y excitación ante tal encuentro divino o celestial; con lo cual se vuelve al hecho de dotar de características lo mas posibles reales a los personajes.

Sus ropas poseen relieves, con lo cual se le da la ilusión de que hay movimiento y la impresión de naturalidad y en este caso, la falta de posiciones rígidas

El dinamismo de la obra se hace notorio en la inestabilidad que manifiestan los personajes tanto en sus emociones, como en la escena representada, hasta en sus ropajes. Los pliegues, bordes y relieves provocan un juego de luces y sombra en la escultura.


La obra también posee mucho contenido dramatico y teatral, y muestran una escena la cual es compleja y dinamica al ver el trabajo que se ha realizado en la que es la supuesta tela en la vestimenta, representando todo el movimiento generado alrededor de la Santa. Impreso en las ropas del angel también se pueden ver este movimiento del cual se habla y que se hace notorio en Santa Teresa.

Otro punto clave es la arquitectura que rodea a esta escultura, ya que este mismo produce que haya determinados efectos de luz y de representación teatral.


Conclusión



Como ser individual, considero que el arte es el modo de expresión universal y sin duda alguna, el mas maravilloso que hay.

En el anterior trabajo logre ampliar algunos de los conocimientos que había adquirido de manera previa.Eh descubierto cosas que a simple vista posiblemente nunca habría averiguado y eh desarrollado aun mas emoción hacia ciertas obras, pero en este caso en particular, haciendo referencia al arte barroco, podría decir que la escultura es sin duda alguna, el que mas marca me ha dejado y el que mayor emoción me ha producido.

Me ha resultado omnipotente la forma en que las esculturas se hacen presentes y se hacen notar, la manera tan detallada de los acabados y de los relieves. Ese intento logrado por darle expresión de emotividad a un material sólido e inanimado es fascinante para mi mente.

Es fascinante como los escultures de la época diseñaban los relieves y las formas de tal forma que al hacer conjunto con la luz, se creaban ciertas ilusiones o ciertas imagenes las cuales le dan aun mas presencia a la obra y la hacen denotar belleza.

El hecho de que las esculturas tengan el efecto de movilidad y de naturalidad es algo que también debo resaltar, porque todo esto se logro, como ya mencione anteriormente, sobre algún material rígido y totalmente escaso en vida, y lo que se buscaba y que sin duda alguna se logro en la escultura barroca, fue el darle vida a las obras y el hacer que la gente se interesase mas en ellas al encontrar también, ciertos aspectos humanos en ellas, tales como los defectos. Todo esto hacia que todos se sintieran mas vinculados hacia el arte y por lo tanto se logro eliminar gran parte del vació cultural que la sociedad poseía.


Tengo la firme convicción de que mucha gente compartira mi punto de vista y de que al igual que yo, esas personas han quedado de la misma manera que yo, impresionadas por lo investigado.Bibliografía

Medios Impresos (Libros)

Autor: Luis Roberto Barone
Año: 2000
Titulo del libro: Enciclopedia Tematica Interoceanica
Edición: 2005, 2da. Edición.
Lugar de publicación: Medellín, Colombia.
Editorial: Interoceanica

Autor: Claudia Daniel Gonzalez
Año: 2000
Titulo del Libro: El Gran Libro de las Artes plasticas
Edición: 2005, 3ra. Edición.
Lugar de publicación: Medellín, Colombia.
Editorial: Interoceanica